Cinemosa

Oscar se aproximando

2010-02-28T06:34:00.000-08:00

Daqui a uma semana ocorre a premiação do Oscar 2010. Dos filmes que concorrem ao principal prêmio da noite, só falta eu ver Um Homem Sério, que já estreou no país inteiro, menos aqui em Bh. Que novidade!

Até agora meu favorito é Preciosa, um filme forte, triste, tocante, realista e com atuações marcantes. Mas não ficarei chateada se Distrito 9 ou Avatar levarem o prêmio. Mas morrerei de ódio se Um Sonho Possível ou Up ganharem. Esses não mereciam nem ter sido indicados.

Segue abaixo os últimos filmes a que assisti com suas notas:

Gigante 8/10

Pequenas História 5/10

9- A Salvação 9/10

Um Olhar do Paraíso 7/10

Busca Frenética 8/10

Candy 8/10

Anticristo 8/10

Se Nada Mais Der Certo 7/10

Confissões de Uma Mente Perigosa 7/10

O Sequestro do Metrô 123 7/10

Amor Sem Escalas 8/10

Se Beber, Não Case 8/10

Uma Escola de Arte Muito Louca 8/10

Zumbilândia 7/10

Substitutos 5/10

A Garota de Mônaco 7/10

Almas Gêmeas 8/10

Os Irmãos Cara de Pau 7/10

Moscou Contra 007 7/10

Preciosa 10/10

História Real 8/10

As Loucuras de Dick e Jane 8/10

Mary and Max 10/10

Daybreakers 8/10

Hisorshima, meu Amor 8/10

2012 5/10

Um Sonho Possível 7/10

Uma Prova de Amor 6/10

Os Espíritos 7/10

Educação 8/10

Precious

Primeiro post e primeiros filmes de 2010

2010-01-16T08:30:00.000-08:00

Comecei não muito bem o ano: ainda não fui ao cinema nenhuma vez, assisti a poucos filmes (já que estava muito envolvida com a excelente 4ª temporada de Dexter), e só um até agora mereceu a nota 10.

Primeiro filme do ano: Comando para Matar. Que flashback!! Nunca imaginei que teria ânimo para assistir novamente a esse filme... Mas até que valeu a apena rever tal pérola dos anos 80.

Segundo filme do ano: 007 Contra o Satânico Dr. No. Faz parte da minha promessa de assistir a todos os 007 em ordem cronológica em 2010. Eu só não sei o que é que tem de satânico no tal Dr. No. Enfim...

Terceiro: Sob o Céu do Líbano. Bonzinho, mas perde feio para o ótimo A Noiva Síria, que trata do mesmo tema e é muito mais interessante.

Quarto: Princesas. Enrolei anos para assistir a esse filme. Provou que realmente não havia motivo para pressa. Mas é um filme legal. Tipo nota 7/10.

Quinto: Tinha que Ser Você. Mais mediano impossível. Mas como estou prestes a me casar, filmes com cenas de casamento tem me chamado a atenção. Até então eu nunca reparava nas cores da decoração, no penteado da noiva, no vestido da mãe, etc. Esse até que foi um casamento de bom gosto, apesar de ser naquele estilo americano/inglês cheio de discuros. Ok, mas voltando ao assunto... o casamento é só pano de fundo para uma historinha de amor entre Dustin Hoffman e Emma Thompson. Os dois fazem sua parte, o roteiro é que é bobinho mesmo.

Sexto: A Garota do Parque. Filme bastante dramático e por vezes comovente. O problema é que ele não convence muito... Ficou meio difícil acreditar naquela mãe que tantos anos depois adota uma estranha para suavizar a dor do desaparecimento de sua filha e ainda tem esperanças de que ela possa mesmo ser sua filha. Me esforcei arduamente, mas não consegui acreditar nessa história.

Sétimo: Cashback. Finalmente um filme nota 10. Ufa! Estava precisando! Aliás, talvez essa nota 10 tenha vindo justamente porque eu não via um filme legal há um bom tempo... se ele viesse na sequência de outros filmes ótimos, talvez ele merecesse só 8... não sei. O que sei é que adorei a idéia. Achei bem original e bem feito, ainda mais em se tratando de um diretor estreante. O filme mistura comédia, poesia, sensualidade, drama, situações em empresas e um roteiro bem louco de uma forma bem harmoniosa e com um elenco super entrosado. Ótimo filme! Nota 10!

Oitavo: Jurassic Park 3. Acabei de ver essa bomba na TV a cabo. E li ontem em algum site a bomba de que haverá o quarto filme da franquia. Medo!!!

Cashback

Melhores e piores de 2009

2009-12-23T13:22:00.000-08:00

Listinha básica dos melhores e piores filmes lançados nos cinemas do Brasil esse ano!

Melhores:

1- A Partida

2- Coraline e o Mundo Secreto

3- O Lutador

4- O Leitor

5- Anticristo

6- Entre os Muros da Escola

7- Leonera

8- Deixe Ela Entrar

9- Rio Congelado

10- O Equilibrista

Piores:

1- Transformers 2 - A Vingança dos Derrotados

2- Todo Mundo Tem Problemas Sexuais

3- Simplesmente Feliz

4- O Menino da Porteira

5- Crepúsculo

6- Divã

7- Anjos e Demônios

8- Exterminador do Futuro - A Salvação

9- O Dia em que a Terra parou

10- Duplicidade

Não citei nenhum filme nacional entre os melhores desse ano, mas gostaria de citar os três que mais gostei: À Deriva, A Festa da Menina Morta e Tempos de Paz.

Avatar

2009-12-20T10:20:00.000-08:00

Avatar, o novo longa de James Cameron desde Titanic, ultrapassou as minhas expectativas quanto à tecnologia e recursos gráficos, mas me decepcionou um pouco quanto ao roteiro, especialmente na segunda parte do filme.

Quanto ao 3D, estou absolutamente maravilhada. Antes de iniciar a sessão achei que isso não seria algo determinante para minha análise do filme, pois o que mais me interessa é o roteiro e a narrativa. Mudei de idéia já na primeira cena.Que experiência fantástica ver um filme em 3D! Já estou querendo mais. Essa tecnologia valorizou demais e deu outra vida aos cenários e ao povo Navi criados pela equipe de Cameron e que são lindos, fantásticos e incrivelmente reais.

Avatar é um filme grandioso, de encher os olhos. Assim como foi Titanic. A história também é bem interessante, mas enfraquece a partir da metade, quando se rende aos velhos clichês, e o herói americano é então quem lidera o povo Navi na guerra contra os americanos maus e exploradores. Podia ser diferente... mas de qualquer forma, não enfraquece o filme, que possui tantas outras qualidades. Outro destaque é para e mensagem ecológica que ele passa e que realmente me atingiu. A valorização e integração do povo Navi à natureza em contraste com as máquina cinzentas e destruidoras criadas pelos humano é chocante e nos leva realmente a refletir.

Nota 9/10!

Abraços Partidos e Outros

2009-12-19T10:33:00.000-08:00

O novo longa do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar não é lá essas coisas... mas também não vou dizer que é ruim. Almodóvar mantém um estilo realista de filmar, que eu ainda não sei bem como definir, mas que é a marca do diretor e que me fascina. É uma composição de cores fortes e personagens complexos que são vistos muito de perto pela sua câmera e que me chamam muito a atenção.

Mas dessa vez achei que o roteiro deixou a desejar. O povo todo que estava no cinema ria sem parar de umas coisas que achei muito sem graça, como de uma cena de um filme que o protagonista exibe no final. Eu só ri mesmo da cena em que os personagens improvisam um roteiro de um filme de vampiros. Nem preciso dizer quantas referências e homenagens ao cinema o diretor prestou nesse filme, né? Tá concorrendo com Tarantino. O filme também é um culto à beleza de Penélope Cruz, sempre linda na tela. Pena que o papel não lhe dê tantas chances de mostrar também seu talento, como em Volver.

Assisti pela primeira vez o filme Mar Aberto, de 2004 e adorei! Fiquei super revoltada com aquela situação, ainda mais por ela ser real. Eu morro de medo de mar, nunca mergulhei e nem pretendo. Agora menos ainda.

Revi também essa semana O Silêncio dos Inocentes e Hannibal. Que contraste entre os dois!! O primeiro é absolutamente genial, o segundo chega a dar sono.

Tá caindo um toró aqui.... melhor eu desligar o computer e me arrumar para Avatar!! Já comprei antecipadamente meus ingressos para hoje à noite e estou bem ansiosa...

Filmes do final de semana

2009-11-29T11:39:00.000-08:00

Ops! Há tempos não posto nada aqui... dessa vez não vou tentar justificar nem atualizar minha lista dos útlimos filmes assistos. Mas quero comentar os filmes que vi nesse final de semana.

A Era da Inocência (2006): filme canadense de Denys Arcand (O Declínio do Império Americano e As Invasões Bárbaras). Infelizmente, esse não tem metade da qualidade dos outros filmes de Arcand. Não que ele seja ruim... mas é bobo. De forma alguma era necessário nos mostrar tantas vezes as fantasias do protagonista. Até porque elas não são nada especiais ou originais. A vida real, rotineira e desinteressante de Jean-Marc LeBlanc já tem força dramática suficiente para desenvolver uma boa história. Também achei meio bizarro aquela cidade medieval onde as pessoas assumem suas fantasias... mas vá lá... pelo menos é original.

Interessante mesmo são as histórias sofridas e absurdas que os clientes de LeBlanc lhe contam e sua reação. Mostra até mesmo o triste fim que levou Pierre (personagem de As Invasões Bárbaras) e seu casamento com aquela mulher insuportável. As melhores partes do filme são aquelas que se passam no local de trabalho de LeBlanc. A cena em que seu superior lhe chama a atenção por dizer que seu colega de trabalho (que é negro) "trabalha como um negro" é impagável. Segundo o filme, a língua francesa teria eliminado de seu vocabulário palavras como "negro" e "anão", devendo ser substituídas por "de origem equatorial" e "pessoa pequena", respectivamente. Por várias vezes, Denys Arcand aproveita para criticar política e hábitos quebecoises, como o fez em seus outros filmes.

Não posso deixar de dizer que o filme lembra em muitos apectos o Beleza Americana de Sam Mendes. Ambos os protagonistas levam uma vida burocrática e entediante, suas esposas possuem a mesma profissão e valores, e suas filhas adolescentes os desprezam. Os dois filmes ainda criticam a vida moderna e o capitalismo em seus países. Nota 6/10

A Eternidade e Um Dia (1998): filme vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 98. É um desses filmes difícil de analisar... difícil explicar porque gostei dele. É um dos filmes mais lentos que já vi, e no início fiquei me perguntando o que esse filme tinha demais pra ter ganhado prêmio tão nobre. Mas sem perceber fui me envolvendo e vi cenas que eu jamais esquecerei; e são justamente as cenas onde praticamente não há diálogo (na verdade, quase não há diálogo algum no filme), como a dos noivos dançando em praça pública, e principalmente a volta de ônibus que o protagonista faz com o menino refigiado que ele ajuda a cruzar a fronteira. São cenas de uma sensibilidade, beleza e musicalidade tocantes, e que dispensam qualquer ação ou conversa. Dirigido por Theo Angelopoulos. Nota 9/10

Amantes (2009): Amantes é um filme bom. Só isso. Como também é apenas bom o trabalho anterior (Os Donos da Noite) do diretor James Gray. É a história de um homem depressivo por causa de uma relação frustrada que agora se encontra dividido entre uma mulher que pode lhe dar um futuro mais estável e outra que lhe desperta a paixão mas é também problemática. As atuações são boas, os personagens são interessante e o filme é bem conduzido, mas é tudo muito previsível e sem muita originalidade. Nota 7/10

O Casamento (1975): Baseado na obra de Nelson Rodrigues, Arnaldo Jabor conta a história e os podres de uma família burguesa carioca às vésperas do casamento da filha (a linda Adriana Prieto, que morreu dias depois da filmagem). O filme mantém toda a força dramática do escritor e supreende o espectador a cada momento com a imprevisibilidade dos personagens. Apenas não gosto de algumas cenas que ficaram teatrais e cansativas demais no filme, como a que se passa na casa de um rapaz gay. No mais, um ótimo filme. Nota 8/10

Up- Altas Aventuras (2009): O início do filme é espetacular. A maneira como é contada a história de amor entre Carl e Ellie é extremente rápida, bonita e eficiente. Também é muito bacana a viagem de balão que Carl faz até a América do Sul. A aventura que ele vive lá eu já não achei assim tão interessante. Todos aqueles cachorros falantes e o vilão Charles Muntz não me causaram nenhuma emoção. Mas tem momentos bons e divertidos, principalmente a iteração do velho Carl com o menino Russel. Em termos de animação, Coraline ainda está imbatível esse ano!!! Nota 7/10

Eu Te Amo, Cara (2009): Comédia romântica (gay?) muito fraquinha... O filme todo é o Peter procurando um amigo para ser seu padrinho de casamento, já que ele só tem amigas mulheres. O único mérito do filme é que deixa o espectador se perguntando o tempo todo se ele é gay ou não. E essa é uma pergunta o filme não responde. Fora isso, os personagens parecem retardados mentais a maior parte do tempo... haja paciência!! Repetitivo e sem graça, esse filme de John Hamburg provoca mais sono do que divertimento. Nota 4/10!!

Últimos filmes

2009-10-17T13:47:00.000-07:00

An Outpost of Progress (1982)- Assisti a esse filme em minha aula de literatura inglesa e não achei o título dele em português. Um filme interessante sobre a colonização na África, e que se tornou ainda melhor depois de sua análise junto ao conto em que se baseia. Nota 7/10

Desejo e Perigo (2007) - Além do ótimo roteiro e direção, a fotografia desse filme de Ang Lee é belíssima, impecável. Nota 10!

Anticristo (2009) - Não é nada fácil falar desse filme, principalmente quando se gosta de algo que quase todos acharam um completo horror. O fato é que depois do escândalo que ele causou em Cannes e a agressividade de certos jornalistas para com Lars Von Trier, eu esperava um filme sem pé nem cabeça e com fortes cenas de violência. Ok, a maneira como certas cenas são exibidas realmente chocam e é impossível sair de falar dizendo que elas são ótimas. Mas o filme cria um suspense psicológico e inteligente entre os dois protagonistas. Lars Von Trier não precisa dar sustos no espectador para criar o horror, o suspense e o medo. Os atores estão excelentes (Charlotte Gainsbourg fez por merecer seu prêmio de melhor atriz em Cannes) e a maneira como tudo é filmado é muito interessante. Adorei aquele prólogo, é uma das cenas mais fortes que já vi no cinema; e o diretor já inicia seu filme com ela. Por sempre inovar e surpreender sem decepcionar (sim, eu gostei de O Grande Chefe), Lars Von Trier continua sendo um dos meus diretores favoritos. Nota 8/10.

A Outra História Americana (1998) - Acho que já falei desse filme aqui no blog. Gosto dele. Ele discute temas importantes, e, principalmente, a questão da reflexão. Não deve ser nada fácil defender alguma coisa a vida inteira, tatuar seu corpo com esses ideais e depois voltar atrás. Com inteligência e bons diálogos, o filme retrata esse processo. Além disso, trata do tema do preconceito. Nota 8/10.

Garotos de Programa (1991) - Se há uma coisa para a qual não tenho muita paciência é para os estilo de vida de bêbados e artistas metidos a intelectuais, modernos e superiores. Ainda que esse seja um bom filme, para mim ele só se tornou interessante a partir da metade. Nota 7/10.

Meu Pé Esquerdo (1989) - É um filme bonito, emocionante e que nos presenteia com mais uma magnífica performance de Daniel Day-Lewis. Entretanto, enquanto cinema, ele é bem tradicional e esquemático. Nota 8/10

4 meses, 3 semanas e 2 dias (2007) - Vencedor da Palma de Ouro em Cannes 2007, esse filme Romeno trata de uma maneira direta o tema do aborto e suas implicações. Extremamente realista, trata-se de um filme marcante. Nota 8/10.

Deixa Ela Entrar (2008) - Esse filme vem conquistando sucesso entre os admiradores (e eu me incluo) de filmes de vampiros. Pudera... depois do péssimo Crepúsculo, nada melhor que um vampiro (ou uma vampira) de verdade, que gosta de sangue e de vingança. Esse ainda é bem diferente e inteligente, abordando com sutilieza temas sobre o amadurecimento e a solidão. Nota 9/10.

Era Uma Vez... (2009) - Um romance adolescente entre um garoto bom da favela e uma moça rica de Ipanema. Nada demais, mas o filme é simpático. E, como o título justifica o conto de fadas... Nota 7/10

A Jóia do Nilo (1985) - Enquanto Tudo por Uma Esmeralda mereceu uma honrosa nota 9, sua continuação, essa bomba chamada A Jóia do Nilo, não merece mais do que nota 3. Uma queda de qualidade significativa. O filme tenta impressionar aumentando absurdamente o número de coadjuvantes e explosões, e acaba provocando sono e tédio em quem assiste. Nota 3/10.

Drugstore Cowboy (1989) -É um filme é legal. Gosto principalmente das atuações. Fica em algum lugar entre o melhor que já vi de Gus Van Sant (Elefante) e o pior (Últimos Dias). Nota 7/10

O Novato (2003) - Será que Al Pacino não se cansa de fazer esse papel de policial que sabe tudo nesses filminhos medianozinhos? Esse não passa de um filminho de sessão da tarde, para quando a gente não tem nada melhor pra fazer. Nota 6/10.

A Vida de David Gale (2003) - Um bom suspense, com ótimos atores (Kate Winslet, Kevin Spacey e Laura Linney). Nota 7/10.

Divã (2009) - Lília Cabral é uma ótima atriz, mas o roteiro fraquinho e sem originalidade não salva o filme. Nota 5/10.

Os Vivos e os Mortos (1987) - Mais um filme da minha aula de literatura inglesa. Bastante fiel ao conto em que se baseia, o filme consegue nos transportar para a atmosfera fúnebre daquele baile em Dublin. Nota 7/10.

Duplicidade (2009) - Que filminho fraco... e aquela musiquinha tema de espionagem que tive que aguentar o filme inteiro cansou a minha beleza. Nota 5/10.

Fuga de Alcatraz (1979) - O velho Clint Eastwood em ação. Bom filme. Nota 8/10.

Half Nelson (2006) - Filme muito bom e com bastante elementos a serem analisados. Tantos que estou com preguiça de fazer isso agora. Nota 7/10.

Barton Fink - Delírios de Hollywood (1991) - Comédia dos Coen com John Turturro e John Goodman. Nota 8/10.

A Vingança de um Pistoleiro (1965) - A vingança mesmo ficou faltando. Coisa de tradução de títulos para o português... mas o filme é um ótimo exemplar do gênero faroeste. Com Jack Nicholson no elenco. Nota 8/10.

O Mundo de Jack e Rose (2005) - Muito forçadas as cenas e as situações vividas pelos personagens desse filme. Nota 6/10.

Zuzu Angel (2006) - Impressão minha ou os figurinos de Patrícia Pillar chamam mais atenção do que a própria história? O filme é bom enquanto registro da luta de Zuzu Angel pelo esclarecimento da morte de seu filho e registro do clima da época da ditadura. No mais, a narrativa é bastante superficial. Nota 6/10.

A Bela Junie (2008) - Filme muito bom e com uma linda fotografia. Nesse filme de Christophe Honoré o universo adolescente não é nada aborrecido, pelo contrário, é instigante e repleto de significados. Talvez pela seriedade desses personagens, que destoam completamente dos adolescentes americanos que costumamos ver em filmes. Nota 9/10.

Verônica (2009) - A história é legalzinha. O problema é a velha estereotipação dos personagens. Chega a ser irritante ver o policial malvado colocar óculos escuros e sair andando após ameaçar alguém. Mas o filme tem seus bons momentos. A correria da personagem de Andréa Beltrão durante o filme chega a lembrar o ótimo Corra Lola Corra. Nota 7/10.

Últimas

2009-09-13T07:09:00.000-07:00

Em Veneza, o filme Lebanon, de Israel, levou o Leão de Ouro. O Leão de Prata foi para o alemão Zanan Bedoone Mardan (Women Without Men). O prêmio de melhor atriz ficou com Ksenia Rappoport, pelo filme italiano La Doppia Ora, e Colin Firth ficou com o prêmio de melhor ator pelo americano A Single Man.

Eu queria assistir a Up hoje, mas não há nenhuma sessão legendada aqui em BH!! Vou esperar sair em DVD...
Felizmente, há vários outros filmes que parecem interessantes em cartaz por aqui, como Gigante, Bem-Vindo, Horas de Verão e Almoço em Agosto. É uma boa oportunidade pra eu quebrar minha sequência de filmes amerianos.
Depois posto aqui a minha escolha!

Tudo Errado

2009-09-13T06:56:00.000-07:00

Dos filmes que eu esperava assistir no Indie 2009, somente um eu consegui ver: Kaledo, de Brillante Mendoza. Um filme bom, interessante, mas que deve ser o pior dele que estava na mostra, pois dos outros eu ouvi comentários fantásticos. Enfim... compromissos familiares diversos me impediram de assitir aos outros.
Depois desse filipino, uma sequência de filmes americanos. Segue a lista:

Kaleldo (Brillante Mendoza) - 7/10
Amadeus (Milos Forman) - 10/10
O Destino do Poisedon (Ronald Neame)- 7/10
Ali (Michael Mann)- 8/10
O Expresso da Meia-Noite (Alan Parker)- 10/10
Daisy Miller (Peter Bogdanovich)- 7/10
Tudo por Uma Esmeralda (Robert Zemeckis)- 9/10
Conspiração Tequila (Robert Towne)- 6/10

Kaleldo

Indicados brasileiros ao Oscar 2010

2009-09-05T09:17:00.000-07:00

Filmes selecionados:

Besouro (João Daniel Tikhomiroff)
Síndrome de Pinocchio (Thiago Moyses)
A Festa da Menina Morta (Matheus Nachtergaele)
O Menino da Porteira (Jeremias Moreira)
Se Nada Mais der Certo (José Eduardo Belmonte)
Budapeste (Walter Carvalho)
Feliz Natal (Selton Mello)
Jean Charles (Henrique Goldman)
Salva Geral (Sérgio Rezende)
O Contador de Histórias (Luiz Villaça)

Desses, eu só vi A Festa da Menina Morta , O Menino da Porteira e Feliz Natal. Por enquanto, eu torço pro filme de Matheus Nachtergaele, e torço totalmente contra O Menino da Porteira, que é fraquíssimo e mais parece um capítulo de novela das seis.

O resultado sai dia 18 de setembro.

Indie 2009

2009-09-05T09:00:00.001-07:00

Estando em dia com meus trabalhos da faculdade, vou finalmente ter um final de semana e feriado dedicados aos filmes. Já passei na locadora e enchi a sacola!

Melhor ainda que vai ter Indie!! A programação desse ano está bem legal, e acho até que eu não vou me arriscar muito, mas pelo menos vou tentar ver filmes sem previsão de estréia por aqui.
Hoje vou tentar ver Kaledo do filipino Brillante Mendonza. O filme de amanhã meu marido que vai escolher... e na segunda quero ver Tokyo!.

Os mais badalados do festival mesmo são Gigante, Anticristo, e Bem-Vindo. Tenho esperanças que esses estreiem por aqui algum dia, e portanto não vou me aventurar nessas filas.

A programação do festival pode ser conferida em:
http://www.indiefestival.com.br/

De "Transformers 2" a "A Partida"

2009-09-05T08:42:00.001-07:00

Segue a lista dos últimos filmes a que assisti desde "Lanternas Vermelhas", ordenados do melhor para o pior.

A Partida (10)

Asas da Liberdade (10)

Scarface (10)

O Piano (10)

O Sexto Sentido(10)

Frost/Nixon (10)

O Equilibrista (9)

Valsa com Bashir (9)

Terra Estrangeira (9)

Lobo (9)

Rio Congelado (8)

Touro Indomável (8)

O Casamento de Rachel (8)

Inimigos Públicos (8)

A Teta Assustada (8)

Caramelo (8)

Tempos de Paz (8)

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (8)

A Queda da Casa Usher (8)

O Fantasma de Canterville (8)

Nome Próprio (7)

3 Macacos (7)

Katyn (7)

A rainha Margot (7)

O Visitante (7)

Um Conto de Natal (7)

Terror em Amityville (7)

Corpo Fechado (7)

Força Policial (7)

Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada (7)

Presságio (5)

Um Ato de Liberadade (5)

O Menino da Porteira (4)

Simplesmente Feliz (3)

Transformers 2 -A Vingança dos Derrotados (1)

Coraline e outros

2009-07-11T14:24:00.000-07:00

Acabo de assistir a Coraline e o Mundo Secreto em dvd e estou absolutamente encantada. Adorei os personagens, o enredo, o contraste entre os dois mundos, as cores, a trilha sonora... tudo! Mas principalmente essa mistura do mundo infantil com o clima sombrio de suspense e muito mistério. A cena de abertura do filme já é perfeita, com aquela boneca sendo retalhada e depois recriada.

Também revi hoje O Lutador, do ótimo Darren Aronofsky. Sempre achei que um filme sobre luta livre jamais iria me interessar, mas esse não é um filme assim tão simples... seu personagem é complexo e muito carismático, apesar de vermos, ao longo do filme, todo seu lado ruim.

Outros filmes que vi foram: Veludo Azul, do David Lynch e Sob Controle, de sua filha, Jennifer Lynch. Acho que ela ainda tem muito o que aprender com o pai... Sob Controle é uma porcaria: previsível, sem graça, e com personagens aborrecidíssimos. Casal de assassinos que se preze foi o dirigo por Oliver Stone em Assassinos por Natureza.

Por fim, assisti também ao excelente drama oriental Lanternas Vermelhas, filme de 1992.

Vou agora ao cinema encarar Transformers 2 - A Vingança dos Derrotados. Orem por mim!

Últimos filmes

2009-07-04T09:05:00.000-07:00

Dúvida (2008): Ótimo filme com ótimos atores. Cada vez mais me impressiona a atriz Amy Adams, que neste filme consegue roubar a cena mesmo de Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman. Tem ainda a participação especial de Viola Davis, que, assim como Adams também ganhou uma indicação ao Oscar deste ano. Nota 10!

Leonera (2008): Impressionante esse filme de Pablo Trapero que nos prende junto com sua protagonista dentro de um presídio feminino, numa ala especial para mulheres com filhos até 4 anos de idade. Com a excelente Martina Gusman, acompanhamos as mudanças por que passa a complexa protagonista da história ao longo de quatro anos. Nota 10!

Uma Rua Chamada Pecado (1951): Marlon Brandon, Vivien Leigh, Kim Hunter e Karl Malden em uma obra prima de Elia Kazan, baseada na peça A Street Car Named Desire, de Tenessee Williams. Assisti ao filme na minha aula de Literatura Inglesa, onde depois tive a oportunidade de participar de uma análise da obra. Justamente na mesma semana em que morre Karl Malden, com 97 anos... Nota 10!

Operação Valquíria (2008): Este vem para quebrar minha sequência de filmes nota 10. Não passa de um filme mediano, com atuações medianas e uma trama que que ridiculariza a atuação de um grupo de nazistas que tenta em vão matar Hitler. Só se torna mais interessante no último ato. Nota 6/10

O Menino do Pijama Listrado (2008): Enquanto Operação Valquíria não nos acrescenta em nada com relação ao nazismo alemão, o Menino do Pijama Listrado já nos faz ver essa época sob o olhar de duas crianças: Bruno, filho de um oficial nazista responsável por um campo de extermínio de judeus, e Schmuel, um judeu que vive no campo de concentração. Inocentes e livres do ódio entre os dois povos, eles se tornam amigos. O corajoso final da história é algo que faz esse tocante de filme de Mark Herman ser marcante. Nota 8/10

Fair Play (2006): Gosto muito de filmes sobre ambiente de trabalho de empresas, como O Que Você Faria, O Corte e O Closet. Esse francês Fair Play não fica atrás, e é muito original ao associar os duelos entre os funcinários de uma empresa aos duelos do esporte. O filme surpreende ainda ao se transformar em um ótimo suspense no seu último ato. Nota 8/10

Matadores de Velhinha (2004): Comédia dos irmãos Coen com muitos momentos bons, e outros nem tanto. O personagem de Tom Hanks e sua dinâmica com os colegas criminosos por vezes se tornam cansativos, mas Irma P. Hall, a velhinha, e seu falecido marido (presente apenas em fotografia) são ótimos. Nota 7/10.

Karl Malden - 1912 - 2009

Tristeza

2009-06-28T09:22:00.001-07:00

Michael Jackson 1958 - 2009

Sem Coragem

2009-06-17T14:51:00.000-07:00

Filmes que eu não tenho coragem de assistir:

A Festa da Menina Morta

2009-06-17T14:24:00.000-07:00

Esse com certeza não é filme fácil de ser digerido. Eu o assisti no domingo à noite, e até agora ele não saiu da minha cabeça. E por ele me fazer pensar tanto, já o considero bom. Saí da sessão sem palavras, sem consegui fazer um comentário.

São pelo menos dois personagens muito complexos. Primeiro o Santinho (Daniel de Oliveira): um jovem perturbado que tem uma relação de incesto com o pai, tem medo de colocar os pés na rua, vive em um ambiente clautrofóbico, mas é venerado e tido por milagreiro na região da sua pequena e pobre cidade. O segundo é Tadeu (Juliano Cazarré), irmão da tal "menina morta". Esse, ao contrário de todos, duvida milagre, mas ainda assim demonstra respeito pelo Santinho, e esse seu conflito pessoal o faz sofrer imensamente.

O filme de estréia de Matheus Nachtergaele na direção fala sobre crenças, rituais, sofrimento, comunidade, esperança e dor. Me pareceu um filme fechado, como se nós não pudéssemos nos intrometer naquela história. Talvez devido à maneira como o povo daquela cidade lida com essa situação. O que para nós parece descabido para eles é natural. O tom de realidade que Nachtergaele emprega nos faz crer que para eles aquilo é realmente natural, e que nós, de fora, temos de aceitar. Somos observadores.

Nota 8/10

Sumida do Blog

2009-06-12T09:20:00.000-07:00

Pois é, estou mais sumida do que nunca. E até o final das minhas aulas no curso de Letras vou aparecer pouco por aqui.... em julho eu espero poder escrever mais sobre os filmes que assisto, o que eu gosto muito de fazer.

Desde meu último post assisti a 26 filmes, a maioria mais antigos (a minha lista de filmes clássicos e antigos que preciso ver ou rever só aumenta...). No cinema mesmo fui só três vezes. Assisti Wolverine (bem mais ou menos), Che - O Argentino (bom, muito bom) e Exterminador do Futuro - A Salvação (ruim, muito ruim). Os outros eu vi em DVD mesmo. Segue a lista completa com as notas:

Nem Parece Minha Irmã 7/10 - sempre vale a pena ver Isabelle Huppert.

Todos Dizem Eu Te Amo 7/10 - legalzinho, apesar de ter Drew Barrymore no elenco.

Procedimento Operacinal Padrão 8/10 - Interessante e chocante.

Os Donos da Noite 7/10 - Bom e nada mais. Tema já meio batido...

Meu Irmão é Filho Único 8/10 - Interessante filme de arte italiano.

X-Men Origins: Wolverine 7/10 - Puro entretenimento. Nada demais.

Quase Irmãos 4/10 - Quero matar quem me indicou esse filme.

Os Incompreendidos 10/10 - esse dispensa comentários.

A Nova Onda do Imperador 8/10 - muito divertido.

Fatal 7/10 - Filme morninho... dá um soninho... mas é bom.

O Aborto dos Outros 8/10 - Documentário brasileiro que explora bem o tema do aborto.

Marley e Eu 8/10 - Uma das melhores comédias românticas dos últimos tempos.

A Cor do Dinheiro 9/10 - Elenco e diretor que dispensam comentários.

Ninho Vazio 7/10 - Bom, mas esperava mais.

Che - O Argentino 8/10 - Filme sério, forte e muito bem feito.

O Closet - 8/10 - Divertida comédia francesa que não abusa dos clichés e nos faz pensar.

Os Garotos perdidos - 7/10 - Se eu fosse adolescente hoje teria dado nota 10.

O Grande Lebowski - 8/10 - Os irmãos Coen realmente sabem criar personagens carismáticos e marcantes.

O Homem Elefante - 10/10 - Triste, triste... mas lindo.

O Leitor - 10/10 - Gostei ainda mais do que a primeira vez que eu o vi.

A Dama das Camélias - 10/10 - Impecável Isabelle Huppert.

Narradores de Javé - 10/10 - Ótimo. Porque mesmo eu não vi esse filme antes?

A Profecia 8/10 - Clássico do suspense.

Nada é para Sempre 8/10 - Adoro esses filmes que falam de família....

Exterminador do Futuro - A Salvação 5/10 - Que perda de tempo!

Mr. Vingança 8/10 - Felizmente, de Park Chan-Wook sempre podemos esperar algo totalmente diferente.

Mil Anos de Oração - 7/10 - Delicada relação entre pai e filha... já falei que gosto de filmes com temas familiares?

Narradores de Javé

Atraso

2009-04-26T06:38:00.000-07:00

Sempre que as coisas apertam na faculdade o blog é sacrificado.

Só para constar então, farei uma lista dos últimos filmes que assisti desde Entre os Muros da Escola. Espero em breve voltar a postar comentários.

5 Frações de Quase uma História 7/10

Parente é Serpente 8/10

A Duquesa 7/10

Encarnação do Demônio 5/10

Encontro Marcado 10/10

Taxi Driver 9/10

Clube da Luta 10/10

Madagascar 2 7/10

O Segredo do Grão 10/10

As Aventuras de Molière 6/10

O Homem que não estava lá 7/10

Gran Torino 8/10

Appaloosa - Uma Cidade Sem Lei 6/10

Terra Vermelha 8/10

Austrália 4/10

O Dia em que a Terra Parou 5/10

Rede de Mentiras 7/10

Crepúsculo 4/10

Feliz Natal 8/10

Baby Love 8/10

O Segredo do Grão

Filmes

2009-03-28T12:00:00.000-07:00

Entre os Muros da Escola

Entre os Muros da Escola (2007): Ótimo filme. Vencedor da Plama de Ouro do festival de Cannes de 2008, vem para retratar de forma definitiva a difícil relação entre professores e adolescentes na sala de aula. Um aspecto meio documental, atores amadores e uma realidade presente no mundo todo. Essa sala de aula bem poderia estar situada em uma escola municipal brasileira, ao invés de estar em Paris.

Nota 8/10

5 Frações de Quase Uma História (2008): Projeto brasileiro filmado por vários diretores em Belo Horizonte. Trata-se de um filme regular, que, com altos e baixos, nos conta 5 histórias. A primeira e a última são de fato as melhores. A primeira devido à grande atuação de Leonardo Medeiros interpretando um fotógrafo obcecado por pés femininos. A fotografia em preto-e-branco é interessante por fazer o filme reproduzir as lentes do personagem. A última história é um inusitado e divertido desfecho para o filme.

Nota 7/10

Parente... é Serpente (1992): Comédia italiana muito interessante. Começa com uma reunião de família no natal, com todos se esforçando para que a data seja comemorada com harmonia, alegria e amor. Mas quando a matriarca anuncia que um dos quatro filhos deverá acolher a ela e ao marido para o resto da vida, começa uma verdadeira guerra entre os irmãos. Comendo e falando o tempo todo, essa animada família nos oferece bons momentos de diversão.

Nota 8/10

A Duquesa (2008): Filme morno e muito parecido com o Maria Antonieta de Sofia Coppola, que ainda é mais interessante que esse longa de Saul Dibb. Apenas conta a história da vida de uma duquesa (Keira Knightley) que se casou por um homem (Ralph Fiennes) que não a amava e a traía, e acabou se apaixonando e tendo um caso com um antigo amigo (Dominic Cooper). No final, ela tem que optar entre seu amante e seus filhos. A história é baseada em fatos reais.

Nota 7/10

Encarnação do Demônio (2008): Último filme de José Mojica Marins, ganhador de diversos prêmios de cinema. Ainda que não seja nenhuma super produção, muito pelo contrário, consegue oferecer momentos assustadores devido às terríveis torturas comandadas pelo Zé do Caixão e às alucinações que o pertubam. Mas o roteiro se perde várias vezes e é infantil em muitos momentos, especialmente os da caçada dos policiais ao coveiro. Imagine... apenas dois policias vingativos procurando o criminoso mais cuel da cidade, e se dando mal o tempo todo. Mais parece filme dos trapalhões. Não convence.

Nota 5/10

Três últimos filmes

2009-03-21T14:10:00.000-07:00

Watchmen

Medos Privados em Lugares Públicos (2006): Hum... gostei, mas realmente esperava mais. Na verdade, a única coisa que eu sabia é que ele era francês e que foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Não pude assistí-lo no cinema e estava ansiosa para que ele saísse em DVD. O que causou minha pequena decepção foi a velha fórmula das histórias paralelas, mas que se encontram algum ponto. Neste caso, há sempre um personagem ligando uma história, ou melhor dizendo, um drama a outro. São histórias tristes, que discutem o tema da solidão. Todos os atores estão ótimos, e é o que há de mais marcante nesse longa de Alain Resnais. Adorei o título em português.

Nota 7/10

Watchmen (2009) : Esse é no mínimo diferente. Me surpreendi muito ao perceber que era um filme para adulto, e que fui tratada como tal. Não posso dizer muito sobre um filme baseado em uns quadrinhos que eu nunca li. Mas vou tentar assim mesmo... é um filme regular. Apesar de longo, nunca é cansativo. Ação, envolvimento entre os personagens e reflexão estão presentes nesse longa que, felizmente, parece não ter pressa e gasta o tempo necessário para tentar contar a história de um grupo de heróis aposentados, não deixando muito perdido quem não conhecia os quadrinhos (como eu). É um filme que abusa da violência e exibe cenas realmente chocantes, embora eu entenda que isso é necessário para melhor compreensão dos personagens. Fotografia e efeitos visuais nota 10. As cenas em marte e a perfeição do Dr. Manhattan (aliás, um personagem interessantíssimo) são dignas de nota. No mais, alguns clichés típicos do gênero. Também não gostei daquela história do Ozymandias na Artártida, que surgiu muito repentinamente para dar um desfecho à história, com direito à ouvirmos da boca do vilão o seu plano. Mas no geral, um filme interessante.

Nota 7/10

Busca Implacável (2008): Achei forçada a desculpa para criar a situação que levaria Bryan Mills (Liam Neeson) à sua busca desesperada por encontrar sua filha raptada em Paris. Seria melhor se ela não tivesse sido sequestrada tão rapidamente, só para dar razão à neurose do pai. Um filme nada surpreendente, mas que, devido à velocidade dos acontecimentos, à tensão que ele desperta, à convincente atuação de Neeson e à sua curta duração, consegue não nos fazer sofrer.

Nota 6/10

Quem quer ser um milionário?

2009-03-08T17:23:00.001-07:00

Programas de auditório de perguntas e respotas valendo dinheiro fazem sucesso no mundo inteiro. O programa que conduz a história do filme vencedor de nada menos que o Oscar de melhor filme e melhor diretor (entre outros) de 2009, Quem quer ser um milionário?, tem um formato bem parecido com o que conhecemos bem aqui no Brasil: o "Jogo do Milhão", apresentado pelo lendário Silvio Santos no SBT.

A história se passa na Índia, onde o jovem Jamal resolve participar do programa para tentar a sorte e conquistar a mulher que ama. A resposta para cada pergunta que lhe é feita está em incidentes do seu passado. Alguns interessantes, outros nem tanto. E assim, enquanto ele vai acumulando rúpias, a história de sua vida é narrada.

Ainda que o filme use o programa para nos levar a fatos da vida de Jamal (Dev Patel), o que é mais interessante mesmo é a dinâmica entre Jamal e o antipático apresentador do programa (Anil Kapoor), que insiste em, discretamente, humilhá-lo, chamando-o de "menino de chá" ou "auxiliar de telemarketing".

O filme explora bem o tema da esperança. Ver um menino pobre e ignorante prestes a ganhar o maior prêmio já concedido por um programa de televisão representa para o povo a esperança, a fé, e dá ânimo para seguir a vida. Todos (ricos, pobres, o pessoal do programa, seus colegas de trabalho, os espectadores do programa e do filme) torcem por Jamal. E o final não trai as expectativas.

Quanto a história de Jamal, não supreende tanto. Pelo menos não a nós, brasileiros. Vivemos cercados de meninos como o Jamal e a temática da favela no cinema já é batida por aqui. Temos, aliás, o melhor que já foi feito nessa área: Cidade de Deus. Por mais que Danny Boyle deteste a comparação, ela é inevitável. E eu acho que ser comparado a Cidade de Deus é motivo para grande orgulho.

Gostei muito de Quem quer ser um milionário?, mas não acho que ele era o melhor candidato à estatueta (Milk pra mim, é o melhor). Mas também não achei ruim ele ter ganhado. É um filme original, divertido, envolvente e interessante. E o melhor é que ele é algo bem diferente daquilo que a academia costuma premiar: ele se passa na índia, não é falado em inglês o tempo todo e não tem um elenco de estrelas.

Nota 8/10

Milk - A Voz da Igualdade

2009-02-28T03:41:00.000-08:00

Esse último trabalho de Gus Van Sant realmente me agradou muito. Ele retrata muito bem a luta do ativista Harvey Milk pelos direitos dos homossexuais sem deixar de lado a vida pessoal, os sentimentos e motivações do protagonista.

A luta de Harvey começa em 1970, quando ele faz 40 anos e percebe que nada fez do que possa se orgulhar. Ele inicia então um movimento gay em São Francisco para mostrar a força desse grupo. Ele briga pelos direitos dos homossexuais e contra o preconceito. Não é uma luta fácil, mas Harvey passa a dedicar sua vida a esse movimento, se desgastando emocionalmente pelas constantes derrotas ao tentar obter um cargo público, perdendo o homem que ama e colocando em risco a sua vida.

Mickey Rourke que me desculpe (até então eu achava que era ele quem merecia o Oscar), mas Sean Penn está brilhante. Ele extravaza emoção, força e coragem. Sofremos e comemoramos junto com ele cada derrota ou vitória conseguida. Seus inflados discursos sobre igualdade dos homens e apoio às minorias soam tão verdadeiros, que seria impossível não aderir à causa.

Gus Van Sant ainda insere ao longo do filme algumas imagens reais do conflito entre Milk e preconceituosos líderes religiosos, dando ainda mais veracidade à história e nos aproximando mais do universo de Milk, o que é essencial para o sucesso do filme. A fotografia bastante realista também contribui para isso.

Gus Van Sant fez um bom trabalho (embora ainda não supere o maravilhoso Elefante), ainda que ele não resista a uma ou outra ceninha hollywoodiana. Não se pode dizer que ele fez algo super original, mas certamente é um filme que emociona, com um bom roteiro, boa fluidez e um tema nunca desgastado.

Nota 10!!

Últimos filmes

2009-02-19T15:52:00.000-08:00

Desde que Otar Partiu

Vestida para Casar (2008): uma bomba! Cliché e nada convincente. Muito desinteressante mesmo... não que eu não curta casamentos, mas daí a ver um filmes onde os protagonistas ficam discutindo qual é a parte do casamento que eles mais gostam já é demais! Gosto de Katherine Heigl. Ela é carismática e acho que ela tem potencial. Só espero que ela não se especialize em comédias românticas. Nota 4/10.

Lemon Tree (2008): ótimo filme. Uma humilde camponesa árabe que, na luta por proteger seus limoeiros que estavam ameaçados de ser cortados só por causa da segurança de um político israelense, acaba causando um conflito de interesse internacional. Filme que expõe o ridículo da neurose das autoridades com o terrorismo. Nota 9/10.

[REC] (2007): Assim como A Bruxa de Blair e Cloverfield, [Rec] é todo filmado com a câmera na mão de um dos personagem (embora esse a gente não veja em momento algum). É uma técnica que nos coloca bem perto dos atores e dos seus medos, já que nada sabemos além deles. Histeria, tensão e um mistério que é mantido até o final. Nota 8/10.

Luz Silenciosa (2007): Quem mais gostou desse filme com certeza foi seu diretor de fotografia. O filme é 70% fotografia. Os outros 30% é uma história delicada e interessante sobre relações humanas, apesar do final bizarro. O desenvolvimento é muito lento, e dá preguiça e sono em quem assiste. O início do filme já começa assim: um amanhecer de 5 minutos, com a câmera imóvel focada numa paisagem campestre, apenas com sons diegéticos. Zzzzz... Nota 5/10

Desde que Otar Partiu (2003): Que personagens adoráveis, vivendo uma história linda, triste e alegre ao mesmo tempo! Estou apaixonada por esse filme de estréia da diretora Julie Bertucelli. História de três gerações de mulheres enfrentando unidas a vida difícil na Geórgia enquanto esperam por notícias de Otar, filho da matriarca Esther, que vive em Paris. Filme sensível, realista e muito bem feito. O elenco é nota 10, assim como o filme todo. Nota 10!

Guerra dos Mundos (2005): Filme que começa mal e termina mal. Às vezes não dá pra entender o que se passa na cabeça de Spielberg. Apesar da narração inicial, não ficam claras as motivações dos alienígenas ao invadirem a Terra e não há uma preparação para o fim que estes levam. Não que não seja convincente o final, mas foi repentino. O jovem Robbie e sua obssessão pela guerra dá preguiça, e Dakota Fanning (A Bússula de Ouro) mostra mais uma vez que é insuportável. Só não posso negar que apesar de tudo o filme é envolvente, e que é muito boa a cena em que Ray (Cruise), Rachel (Fanning) e Ogilvy (Tim Robbins) escapam da perseguição de uma das sondas do alienígena. Nota 5/10

Max Payne (2008): Filme de ação mediano em clima noir, que se salva por manter um misteriosinho que vai sendo desvendado aos poucos. Não é original, não tem nada demais, mas que também não dói. Nota 7/10.

Última Parada - 174 (2008): Esse último filme do brasileiro Bruno Barreto conta a história da vida de Sandro do Nascimento, o assaltante que protagonizou na vida real o assalto a um ônibus da linha 174 no Rio de Janeiro. Filme algum irá jamais superar o que o todo o Brasil pode acompanhar ao vivo pela televisão. Mas voltando ao filme... uma narrativa tradicional, mas suficiente para nos mostrar quem era o Sandro e seu complicado perfil psicológico moldado pela vida dura de menino de rua. Como filme, é mais ou menos, deixa a desejar. Para quem quer saber mais sobre essa história, recomendo mais o documentário Ônibus 174 de José Padilha. Nota 7/10.

Caos Calmo (2008): Filme bem bobinho de Nani Moretti (O Quarto do Filho), salvo apenas pela intensidade do mesmo como protagonista. Me lembrou muito o recente Nossa Vida sem Grace, protagonizado por John Cusack e conta a história de uma pai que, após perder a esposa, tem que cuidar de si e das filhas pequenas. Tem ainda a figura do irmão desajustado do protagonista, que sempre ganha a amizade das crianças. Ainda acho que Caos Calmo é inferior à Nossa Vida sem Grace. Nota 6/10.

O Lutador

2009-02-16T14:14:00.000-08:00

A parceria entre Darren Aronofsky (diretor dos ótimos Pi, Fonte da Vida e Réquiem para um Sonho) e Mickey Rourke rendeu um dos melhores filmes da temporada. Rourke faz por merecer todos os prêmios que vem recebendo. Ainda que muitos andem dizendo que ele interpreta a si mesmo (decadênica profissional, luta livre e volta por cima já são velhos conhecidos do ator), não é nem um pouco fácil ser você mesmo na frente das câmeras.

Rourke cria um personagem complexo: um lutador decadente, solitário, carente, vaidoso e apaixonado pela luta livre, mas que também é egoísta e tem um relacionamento difícil com sua única filha, que já sofreu muito com a rejeição do pai. Ele tem plena consciência dos seus erros e fraquezas, mas não consegue evitá-los. Com seus cabelos louros e compridos, sua chamativa veste de "carneiro", sua força física e sua autoconfiaça ao subir num ringue, Rourke levanta a platéia e dá um show.

O roteiro não se limita à mostrar o lado "lutador" do protagonista, mas passa por toda a sua rotina, desde seu trabalho no supermercado (do qual ele precisa para sobreviver), seus problemas de saúde, seu relacionamento com outros lutadores de luta livre, seu relacionamento com sua filha e seu interesse pela dançarina de boite Pam. Isso é, mostra todos os lados desse personagem e nos faz entender melhor porque a luta livre é tão importante para ele. Na verdade, é o que lhe dá prazer e o mantém vivo, e tudo isso é confirmado nos discurso que ele faz antes de sua última luta. Um discurso que não é só do personagem, mas também do próprio Mickey Rourke.

Assim como Rourke, Marisa Tomei também tem uma ótima atuação e vive de certa forma os mesmo problemas do lutador. Ela interpreta com categoria Pam, uma dançarina de boite que já sofre a rejeição dos clientes por causa da sua idade. Um papel difícil que a obriga a expressar, às vezes uma só cena, sedução, desapontamento, impaciência, tristeza e felicidade. Uma atuação muito comovente de Marisa Tomei.

Com uma câmera que segue de perto o protagonista, Aronofsky nos faz acompanhar e se envolver com a vida de pessoas que dificilmente nos despertariam a atenção na vida real. Ele nos faz olhar de perto para aquilo que é decadente, que está nas margens, mas que tem seu valor e quer ser reconhecido.

Nota 10!

O Leitor

2009-02-15T11:44:00.000-08:00

Ambientado na Alemana pós- segunda guerra, esse filme de Stephen Daldry dedica sua primeira metade ao desenvolvimento do romance entre um Michael Berg, um jovem de quinze anos (vivido pelo talentoso David Kross) e Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher misteriosa e muito mais velha do que ele. Perdidamente apaixonado por essa mulher e buscando atender a seus caprichos, ele passa a ler para ela romances e outros tipos de história em cada um dos seus encontros.

Já a segunda metade do filme gira em torno do julgamento de Hanna por crimes ligados ao nazismo e à maneira como Michael reage à revelação de que a mulher que tanto amou cometeu crimes tão bárbaros. Ele sabe sobre ela algo que pode salvá-la da prisão perpétua, mas nem ele sabe se seria certo fazer isso, e nem acredita que ela gostaria que tal segredo fosse revelado, já que ela preferiu ser condenada a passar por uma grande vergonha.

Assim como O Homem Bom, O Leitor tenta mostrar que nem todos os nazistas são maus. Hanna alega ter mandado para a morte centenas de mulheres sob ordens de seus superiores, ordens que ela não poderia questionar. Mas será que não mesmo? Hanna é uma mulher fria, compenetrada, sem amigos, sem família e que abandonou Michael sem dó quando sentiu seu romance ameaçado. Kate Winslet mergulha na vida desse personagem difícil e aparece na tela sem glamour e sem pudor.

Trata-se de um drama pesado, condizente com o tema e todo o sofrimento que ele nos faz lembrar. É ainda uma história interessante, que faz com que nos coloquemos no lugar tanto de Hanna quanto de Charles e pensemos no que faríamos na situação a que foram expostos.

Nota 10/10

Os Desafinados

2009-02-11T12:41:00.001-08:00

Os Desafinados, de Walter Lima Jr., é apenas um filme bom, nada que se compare à sensibilidade de A Ostra e o Vento, trabalho anterior do diretor. A história sobre os sonhos de jovens músicos que querem ganhar fama e dinheiro não é lá muito original. Aí acaba que os personagens ficam estereotipados. O de Cláudia Abreu com seu visual moderninho então... soou muito falso. Falsa também é a cantoria e a intimidade de alguns deles com os intrumentos musicais.

Mas o longa também tem pontos interessantes: bem produzido, boa ambientação nos anos 60 (tanto no Rio quanto em NY), uma trilha sonora que é pura bossa nova, bons atores (Cláudia Abreu, Selton Melo, Ângelo Paes Leme e Rodrigo Santoro entre outros) e uma história envolvente e até surpreendente no que diz respeito ao final do personagem de Rodrigo Santoro. Pena que o desfecho cliché estragou todo o esforço de nos fazer acreditar na história desse grupo. Mas vale a pena conferir, principalmente os fãs da bossa nova.

Nota 7/10

Na Mira do Chefe

2009-02-09T15:25:00.000-08:00

Na Mira do Chefe é uma mistura de comédia e drama. Colin Farrell tem uma ótima atuação ao criar um personagem instável, atormentado pela culpa do crime que cometeu (o que lembra muito seu papel em O Sonho de Cassandra) e que está à beira de um colapso nervoso. Obrigado a passar um tempo na belíssima Bruges, cidade Belga que ele odeia e acha horrorosa visto o seu estado de espírito, ele se mete em várias confusões enquanto aguarda instruções de seu neurótico chefe. Não apenas Colin Farrell se destaca, mas também todos os coadjuvantes: Ralph Fiennes (que nem parece o mesmo de O Leitor e O Jardineito Fiel), Brendan Gleeson e a francesa Clémense Poésy, que eu não conhecia de nenhum outro filme, mas da qual eu já gostei.

Os diálogos são ótimos e os personagens inusitados. A história é instigante, envolvente, mas nada que se assemelhe a um thriller de ação. E isso é o legal do filme. Ele tem um ritmo mais lento, condizente com o clima da pequena cidade onde se passa e propicia um envolvimento maior entre os personagens. As locações são deslumbrantes, o que já torna o filme bastante agradável de se ver. O que eu não gosto mesmo é desse título brasileiro, que mais se adequa a filme de comédia barato e ruim. O que não é o caso.

Nota 8/10

Últimos filmes

2009-02-09T15:02:00.000-08:00

Bem, segue abaixo um listagem dos filmes aos quais assisti nos últimos dias com breves comentários:

Vidas Amargas (1955): um bom filme, sem dúvida. Mas me decepcionei um pouco por essa adaptação não mostrar nada da parte do livro que eu mais gosto, que é o desenvolvimento do personagem Kate. Enfim... nota 8/10

Possuídos (1993): suspense policial muito previsível, embora não chegue a ser chato. nota 6/10

Serpico (1973): um policial honesto que luta contra a corrupção na polícia é o tema desse clássico de Sidney Lumet com brilhante atuação de Al Pacino. nota 8/10

Encontrando Forrester (2000): filme de Gus Van Sant, portanto trata da vida acadêmica de algum adolescente. Gosto de Paranoid Park, Gênio Indomável e amo Elefante. Mas esse Encontrando Forrester é mais fraquinho. Pra falar bem verdade, muito hollywoodiano. Ainda assim, um belo filme. nota 7/10

Inspeção Geral (2004): outro filme de Sidney Lumet. Esse conseguiu me surpreender. E é isso o que me motiva a ver cada vez mais filmes. Um filme curto, com menos de uma hora de duração mas com uma trama intrigante e arrasadora. E olha que tudo se passa em apenas dois cenários. Entrega total dos atores aos seus personagens. Tipo de filme que acaba e eu não consigo parar de me lembrar do que vi. nota 9/10

Meu Tio (1958): Francês. Filme doce, inteligente, crítico, divertido e com um visual maravilhoso. Um clássico indispensável de Jacques Tati. nota 8/10

Acho que está na hora de pegar um lançamento, né?

Garotas do ABC e Bens Confiscado

2009-01-31T14:52:00.000-08:00

Como já havia dito aqui, o filme Falsa Loura me despertou a curiosidade por outros filmes do diretor Carlos Reinchenbach. Corri então pra ver Garotas do ABC e Bens Confiscados, filmes anteriores ao Falsa Loura, que é certamente bem superior a estes outros dois.

Garotas do ABC e Falsa Loura têm vários pontos em comum. Ambos retratam a cultura popular do país a partir do cotidiano de jovens operárias. Muita música, nudez e sexo fazem parte desses dois longas. Garotas do ABC denuncia ainda o problema do racismo na região do ABC em São Paulo, mas infelizmente essa parte da trama do filme é muito mal conduzida, gerando cenas de reflexões chatérrimas; e para piorar os atores são péssimos (que me perdoe Selton Mello, mas nem mesmo ele salva o filme).

Bens Confiscados já vai em outra corrente, focando numa delicada relação entre uma enfermeira e o filho de seu amante. História até boa, mas as atuações.... muito teatrais. Agora percebo que Carlos Reinchenbach faz isso de propósito. Faz parte do seu estilo, mas na minha opinião isso enfraquece os filmes... Falsa Loura foi salvo pela ótima Roseanne Mulholland, que dá vida, graça e personalidade ao seu personagem.

Duets - Vem Cantar Comigo

2009-01-28T14:18:00.001-08:00

Foi navegando na net que eu descobri, por acaso, qual o filme em que a bela atriz Gwyneth Paltrow canta a música Cruisin, que eu adoooro. É esse Duets - Vem Cantar Comigo, dirigido pelo próprio pai da atriz, Bruce Paltrow. Infelizmente, o filme vale apenas pelos números musicais, já que a trama em si é pura perda de tempo. Ok, o elenco também é muito bom (Gwyneth Paltrow, Maria Bello, Paul Giamatti e Huey Lewis), mas não compensa o roteiro fraco e aborrecido. Mas para quem gosta de filmes com números musicais (eu adoro!!) vale a pena conferir esse, já que a seleção musical é muito legal.

Nota 5/10

A Concepção

2009-01-26T15:10:00.001-08:00

Ainda embalada pelo Falsa Loura, fui buscar outro filme com a atriz Rosanne Mulholland: A Concepção. Já havia passado por esse filme várias vezes na locadora, mas sempre acabava devolvendo-o à prateleira, acreditando ter achado filme melhor pra levar pra casa. Um certo medo de arriscar, que eu preciso vencer. Mais uma vez eu me surpreendi. É um filme bem interessante. Aos poucos, o diretor José Eduardo Belmonte consegue nos fazer mergulhar nas loucas idéias e maneira de viver dos "concepcionistas". A história sobre jovens drogados vivendo cada dia como se fosse o último pode até não ser nada original, mas é contada de uma maneira surpreendentemente interessante e faz o filme parecer ser "diferente". De fato, ele foge daquela maneira certinha de contar uma história (como ocorreu em Cazuza) e foca no envolvimento entre seus loucos personagens. Erra ao se tornar um pouco repetitivo depois de certo tempo. Ainda assim, um filme bem legal.

Nota 7/10

Rebobine, Por Favor

2009-01-25T14:55:00.000-08:00

Após uma frustrada tentativa de sabotar uma usina elétrica, Jerry Gerber (Jack Black) fica magnetizado e passa a ter o “poder” de apagar o conteúdo de fitas VHS das quais se aproxima. É dessa forma que ele destrói todo o acervo da pequena e tradicional locadora do Sr. Fletcher. Para recuperar os filmes e atender à clientela, Jerry e seu amigo Mike (funcionário da loja) decidem refilmar algumas superproduções.

O filme apresenta piadas boas do começo ao fim, mas o ponto alto sem dúvida são as toscas refilmagens que a dupla faz de filmes como Os Caça-Fantasmas, A Hora do Rush, Conduzindo Miss Daisy, 2001- Uma Odisséia no Espaço, O Rei Leão e por aí afora. Para isso eles fazem uso de uma câmera amadora, sucatas e deles mesmos como atores principais de todos os filmes. O resultado é hilário. Muito mais do que as consequências do sucesso da dupla e de outras piadas que partem do absurdo para fazerem rir, como por exemplo a do disfarce na usina.

Mas essa comédia de Michel Gondry (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembraças) não vive apenas de referências a outros longas. De maneira simplificada e divertida acaba passando pelo processo de criação de filmes e pela descoberta de novas formas de filmagem (como a técnica do ventilador para fazer um filme parecer ser antigo). Além disso, agrega valor ao cinema ao mobilizar a população local para a produção de um falso documentário (cujo roteiro parte de uma história existente apenas no imaginário daquelas pessoas) que poderá salvar da demolição a velha e conservadora loja do Sr. Fletcher.

O personagem de Jack Black não difere muito daqueles que já conhecemos em Escola do Rock e Alta Fidelidade: um cara engraçado por ser largadão, petulante e sincero. Ele continua apresentado uma ótima atuação, mas dessa vez já não vi nele nada original. De qualquer forma, isso facilita a aceitação de seu personagem. Mos Def, que interpreta Mike, também acerta o tom, criando um personagem que tenta ser mais contido e responsável (ele de gravata no primeiro dia que assume a gerência da loja é ótimo), e por isso mesmo engraçado. Ele consegue ser muito natural em cena e forma com Black uma dupla memorável. O elenco conta ainda com Danny Glover, Mia Farrow e Melonie Diaz.

Rebobine, Por Favor é uma comédia leve e simples, mas que funciona bem.

Nota 7/10

Falsa Loura

2009-01-21T12:29:00.000-08:00

É até difícil explicar porque eu gostei tanto de Falsa Loura. Não é nenhuma superprodução, pelo contrário, é um filme bem simples. As atuações muitas vezes deixam a desejar. Tem cenas musicais muito legais (como a da abertura do filme, que aliás eu já revi várias vezes), e outras que beiram o brega. Nem todas as subtramas são bem desenvolvidas. Mas é um filme muito cativante e com um roteiro interessante. Fui me envolvendo cada vez mais com a história, de forma a não ligar para os pequenos detalhes que diminuem o filme. Foi até engraçado, pois meu namorado chegou na sala quando o filme estava numa cena que é um musical com Maurício Mattar e a protagonista Silmara (Rosane Mulholland). Um cenário pobre e brega com uma musiquinha bem meia-boca e uma coreografia infeliz. Claro que ele falou: "Que filme horrível! Como você está aguentando ver isso?". E eu estava adorando. O fato é que Silmara convence e nos faz querer saber mais sobre essa operária que por vezes se mostra cruelmente franca e por outras doce e generosa. Me deu vontade de assistir aos longas anteriores do diretor Carlos Reichenbach, especialmente Garotas do ABC e Bens Confiscados. Depois que os vir, comento por aqui.

Nota 8/10

O Curioso Caso de Benjamin Button

2009-01-20T12:59:00.000-08:00

Ainda que eu tenha achado o filme um pouco longo demais, não posso negar que ele me manteve o tempo todo atenta e curiosa para o saber como seria a próxima fase da vida desse inusitado personagem que dá nome ao filme.

Benjamin Button (Brad Pitt) já nasceu velho, e, ao contrário de todo mundo, rejuvenescia com o passar do tempo. O filme conta a história de sua vida desde seu nascimento até a sua morte. Ao longo dessa trajetória, várias pessoas passam pela vida de Benjamin. Daisy (Cate Blanchet), seu grande amor, é quem ganha maior destaque, e de uma forma ou de outra está presente em todas as fases da vida do protagonista. Sim, há muitas semelhanças com Forest Gump, o que é explicado pelo fato desses dois filmes terem sido escritos pelo mesmo roteirista.

A terceira idade recebe nesse filme uma atenção especial. A fase da vida de Benjamin que é mais explorada é aquela em que ele se apresenta como um velho. E nessa fase ele vive justamente em um asilo, lugar para onde ele ainda retorna em vários momentos de sua vida. Por mais que ele rejuvenesça, ele convive o tempo todo com a velhice a com a morte. Até mesmo Daisy ganha mais destaque no filme quando se torna velha. Pela adolescência e infância de Benjamin, o filme passa bem rápido.

Fantasioso e carregado por uma trilha sonora forte, marcante e bela, o filme trata de temas relacionados à morte, a passagem do tempo e o amor. Ainda que predomine um tom de melancolia e reflexão (embora também tenha seus momentos de comédia), nada nesse filme é tratado de forma muito dramática, o que por vezes me causou até um certo estranhamento. Mas melhor assim.

A história do relógio que anda em sentido anti-horário foi uma das coisas que eu não gostei. Parece que ela foi inserida na trama como uma justificativa para o fato de Benjamin também caminhar contra o tempo. Mas além dessa relação não ser convincente, é totalmente desnecessária. Outra coisa que também não me agradou foi o pretexto para a história de Benjamin ser narrada. Um diário contendo uma série de revelações que uma mãe pede para a filha ler em seu leito de morte é algo extremamente batido. Nesse caso, só serviu para interromper várias vezes a ótima história de Benjamin Button e para prolongar o filme. A inserção do pai de Benjamin na trama também ficou meio solta.

Brad Pitt, mais uma vez, teve uma ótima atuação. Não deve ser nada fácil representar uma criança em um corpo de velho ou um jovem que carrega consigo toda a experiência de uma vida fora do comum. Mas Brad Pitt atuou com muita naturalidade. Cate Blanchet, Tilda Swinton e Jared Harris também apresentaram resultados satisfatórios.

Não me pareceu de forma alguma um filme de David Fincher; desse eu esperava algo menos emotivo. Mas gostei muito do filme, e especialmente do final (da história de Benjamin, não das cenas do hospital ou do relógio), que encerra de forma bela e coerente toda a trajetória desse curioso personagem.

Nota 8/10

Título Original: The Curious Case of Benjamin Button. País: EUA. Direção: David Fincher. Roteiro: Eric Roth. Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas, Taraji P. Henson, Elle Fanning, Ted Manson, Jared Harris, Tilda Swinton.

Últimas

2009-01-14T12:30:00.001-08:00

Não assisti a quase nenhum dos filmes que estavam concorrendo ao Globo deste ano, de forma que não posso opinar. Fiquei contente com a dupla premiação de Kate Winslet, pois a considero ótima atriz, mas bem que ela poderia ter deixado o prêmio de coadjuvante pra Penélope Cruz, que brilhou em Vicky Cristina Barcelona.

Quanto ao filme de Bruno Barreto ter ficado fora da disputa pelo Oscar, não foi surpresa nenhuma. Se nem aqui ele foi lá muito bem recebido, que diria pela academia... Acredito que Mutum teria mais chances. Enfim...

A Troca

2009-01-11T08:36:00.001-08:00

Ambientado em Los Angeles na década de 20, o filme A Troca conta a história de Christine Collins, uma mãe solteira que busca por seu filho desaparecido na mesma época em que a polícia da cidade se encontra assolada e desgastada pela imagem de corrupta e incompetente. Buscando reverter essa situação, após cinco meses de busca a polícia entrega a Collins um garoto apenas parecido com seu filho, dando o caso por encerrado e bancando a protetora dos cidadãos. A Srta. Collins começa então uma nova luta: provar que aquele não é seu filho e recomeçar a busca por seu verdadeiro menino.

Uma história interessante, sem dúvida, mas com falhas. A começar pelo roteiro que prolonga demais a história, inserindo muitas cenas que repetem o mesmo assunto, como por exemplo a cena em que o médico perito da polícia vai à casa da Srta. Collins tentar convencê-la de que o menino era seu filho. Tudo que foi discutido nessa cena já havia sido dito em uma anterior, entre Collins e o policial responsável pelo caso. Além disso, há no filme muitas explicações desnecessárias e adiamento de cenas só para aumentar o drama da história, mas que acaba causando uma certa impaciência em quem assiste. Mas a pior parte do filme mesmo é a que se passa no hospício. Totalmente caricato. As internas com cara de loucas assassinas atrás das grades, todos os médicos, enfermeiros e funcionários tem cara de mau e agem de forma a tornar a vida das pacientes um inferno. Chega a ser irritante.

A reconstituição de época é muito bem feita. Os cenários e os figurinos convencem (embora Angelina Jolie com aquele chapeuzinho o tempo todo tenha me cansado) e por algumas vezes tive a sensação de estar assistindo a um filme antigo. A fotografia e a direção de arte nos oferece belas imagens, algo assim agradável de se ver na tela.

Angelina Jolie, que já havia representado um papel semelhante em O Preço da Coragem, no qual seu personagem busca pelo marido sequestrado, apresenta uma boa performance. Ela opta por uma atuação mais contida, exprimindo a dor da Srta. Collins sem melodramas, ao mesmo tempo em que tenta mostrar a força de seu personagem na luta pelos seus direitos, o que não era nada fácil para uma mulher da sua época. John Malkovich tem um papel pequeno na trama, mas tem uma presença marcante por criar um personagem forte, decidido e corajoso. Já o restante não convence muito e o jovem ator que interpreta Sanford Clark é simplesmente muito ruim.

Tudo isso torna esse A Troca um filme mediano. Não foi um dos melhores momentos que Clint Eastwood já nos proporcionou no cinema, mas também não foi nenhum sofrimento.

Nota 7/10

Título Original: Changeling. País: EUA. Direção: Clint Eastwood. Roteiro: J. Michael Straczynski. Elenco: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malkovich, Colm Feore, Devon Conti, Jeffrey Donovan, Jason Butler Harner, Eddie Alderson.

Férias

2009-01-09T14:23:00.000-08:00

Nada como estar de férias (da faculdade, pois no trabaho ainda tenho que suar 8 horas por dia pra ganhar meu pão) e poder assistir a pelo menos um filme por dia. A rotina é: sair às 17 horas do trabalho, passar na locadora, escolher um filme e correr pra casa pra assisti-lo. Entre clássios e lançamentos, os dessa semana foram: Mamma Mia!, Partículas Elementares, Amor e Inocência, O Que Você Faria? e Arizona Nunca Mais.

Amor e Inocência conseguiu ser pior que Mamma Mia!. Usa a vida de Jane Austen e atores do momento (Anne Hathaway e James McAvoy) como pretexto para atrair o púbico para um romacezinho batido. Mamma Mia! foi tão mau falado que eu já estava preparada pro pior, de forma que ele nem me pareceu tão ruim assim... se cortar todas as cenas em que Meryl Streep não atua, o filme fica até razoável.

Arizona Nunca Mais não me pareceu tão interessante quanto da primeira vez que o vi, há milhares de anos atrás. Personagens estereotipados demais e muito besteirol pro meu gosto.

O alemão Partículas Elementares já é filme bom, diferente e com personagens interessantes. Entre o drama e a comédia, levou a medalha de prata da semana. A de ouro fica com o espanhol O Que Você Faria?. Esse sim, prende a nossa atenção do início ao fim, e nos faz assisir e participar do mesmo tenso jogo para qual os sete candidatos a uma vaga para o cargo de executivo de uma empresa são atraídos. É divertido e ainda nos oferece ótimas atuações.

Isabelle Huppert

2009-01-05T15:07:00.000-08:00

Fiquei feliz com a nomeação da atriz francesa Isabelle Huppert para presidir o juri do próximo festival de Cannes. Confesso que vi poucos dos filmes que ela participou, mas dois deles (Propriedade Privada e Madame Bovary) eu vi há pouco tempo, e sua ótima atuação nesses dois longas ainda está fresca em minha memória. Isabelle Huppert já venceu o prêmio de melhor atriz duas vezes em Cannes, por Violette Nozière (1978) e A Pianista (2001).

Um Homem Bom

2009-01-04T16:12:00.001-08:00

O que impede esse bom filme do diretor Vicente Amorim de ganhar um destaque maior é o já super explorado e desgastado tema do nazismo no cinema. A essa altura só mesmo uma visão muito original sobre a perseguição aos judeus durante o governo de Hitler pode realmente nos dar a sensação de algo novo na telona. Mas como já adiantei, gostei do filme. Ele não ousa muito, é coerente e possui força suficiente pra nos levar a um envolvimento com a história e compreensão do seu protagonista.

A história se baseia nos conflitos de John Halder, um acadêmico e pai de família que, em 1937, cai nas graças de Hitler por escrever um livro que defende a eutanásia. Ele é então convidado a se filiar ao partido nazista e compor sua elite intelectual. Embora a princípio rejeite a idéia, a certeza de uma promoção na universidade, a idéia de agradar à jovem aluna (Jodie Wittaker) por quem se apaixonou, e, é claro, a pressão dos membros do partido, faz com que ele tome uma decisão da qual se arrependerá quando for já muito tarde.

Muito bem interpretado por Viggo Mortensen, Halder é um personagem complexo. Como o próprio título já sugere, ele é um homem bom, decente e com uma paciência infinita para com os familiares e amigos. Como todo ser humano, ele não está livre de cometer erros, mas também não chega a perder a essência do seu caráter. Isso é visível na cena em que defende e mostra carinho por sua ex-mulher, apesar de tê-la abandonado para ficar com sua aluna, e principalmente na triste cena em que se vê pela primeira vez vestido com uniforme nazista. Halder mal reconhece sua imagem no espelho. Viggo Mortensen confere ao seu personagem uma humanidade imensa, e só a expressão de seu olhar é muitas vezes suficiente para compreendermos todo o seu sentimento.

A fotografia é responsável pelo clima pesado e sério que acompanha todo o filme. Ela faz uso de tons escuros, puxados para o cinza e o marrom, ambientes fechados e meio enevoados, além de muitas cenas noturnas. Em vários momentos, a iluminação foca apenas no personagem e no que está muito próximo dele. O resto é escuridão.

Sem perder de foco o desenvolvimento do seu personagem principal, o roteiro também acerta ao passar uma boa idéia de como era a campanha nazista nos anos que antecederam a segunda guerra mundial. De fato, uma campanha bastante eficaz, que exaltava o sentimento nacionalista de boa parte do povo, e tornava os militantes obcecados por agradar ao Führer.
Não é um filme imperdível ou mesmo original, mas é expressivo, conta uma boa história e é resultado de um bom e sério trabalho.

Nota 8/10

Título Original: Good. País: Inglaterra/Alemanha. Direção: Vicente Amorim. Roteiro: John Wrathall. Elenco: Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker, Steven Mackintosh

Primeiros filmes do ano

2009-01-04T05:19:00.000-08:00

Os primeiros filmes que assisti esse ano (em DVD), já no dia primeiro, foram: Agente 86 e Sem Medo de Morrer. Agente 86 passa... um filme meio bobinho, estilo Pantera Cor de Rosa, mas com atuações condizentes com seu propósito, cenários legais, uma trilha sonora razoável e algumas boas piadas, das quais as melhores são as que satirizam o "ocupado" presidente dos Estados Unidos, numa clara referência a Bush no dia dos atentados de 11 de setembro.

Já Sem Medo de Morrer é uma bomba!!! Nossa, que filme ruim!! Pra que aquela trilha sonora de filme de suspense o tempo todo?? Nem suspense tem... e depois de todo meu sofrimento esperando pra ver se acontece alguma coisa interesante nessa tama aborrecida, o filme ainda vem com um final daqueles que pretendem ser reveladores, mas que é absolutamente sem pé nem cabeça. Pura perda de tempo. Uma ofensa.

Resolvi então melhorar a seleção de filmes para o fim de semana. Aluguei só filmes velhos: Gosto de Sangue, O Amor Custa Caro (ainda não havia assistido a esses filmes do Coen), O Bebê de Rosemary, Últimos Dias e O Mundo de Andy.

No cinema, assisti ontem a Um Homem Bom. Crítica em breve!!

Melhores e piores de 2008

2009-01-03T03:18:00.000-08:00

Assisti a 250 filmes em 2008, que inclui muitos clássicos, lançamentos e filmes que revi.
A lista dos melhores e piores que lanço aqui é baseada apenas nos filmes que foram lançados no Brasil em 2008 (nos cinemas ou em DVD).

Os 10 melhores:

1 - O Escafandro e a Borboleta
2 - Na Natureza Selvagem
3 - Apenas Uma Vez
4 - Wall-E
5 - A Família Savage
6 - Persépolis
7 - Vicky Cristina Barcelona
8 - Ensaio Sobre a Cegueira
9 - Linha de Passe
10 - Batman - O Cavaleiro das Trevas

Agora os 10 piores:

1- A Múmia - Tumba do Imperador Dragão
2 - Awake - A Vida por um Fio
3 - Jumper
4 - A Bússola de Ouro
5 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
6 - O Incrível Hulk
7 - Elizabeth - A Era de Ouro
8 - Em Paris
9 - Sete Vidas
10 - Savage Grace - Pecados Inocentes

Sete Vidas

2008-12-31T12:48:00.000-08:00

Durante quase todo o filme só o que vemos na tela é Ben Thomas (Will Smith), um funcionário da Receita Federal, se esforçando para ajudar pessoas desconhecidas ao mesmo tempo em que abre mão das coisas que possui, da sua alegria e da sua vida. O filme nos deixa meio perdidos a maior parte do tempo por não nos deixar compreender os motivos que o levam a fazer isso, enquanto nos dá dicas, através de alguns flashes de memória e sonhos do protagonista, que o que atormenta Ben é um acidente de carro que provocou a morte de sua mulher. Somente nos últimos minutos toda a história é esclarecida, criando um final intenso e interessante. Mas enquanto isso, somos obrigados a ver uma história que se desenrola a passos muitíssimos lentos, sem nada de especial e com clichês.

Will Smith confirma seu talento em papéis dramáticos, mas o que ele nos oferece dessa vez não supera sua performance em À procura da Felicidade (do italiano Gabriele Muccino, mesmo diretor de Sete Vidas) e nem traz nada de novo. Ele interpreta bem alguém que sente uma dor profunda e uma necessidade de se redimir de alguma coisa. Não há uma química convincente entre Smith a bela atriz Rosário Dawson, com quem contracena quase o tempo todo, e acho que essa é a maior falha do filme, pois ele investe muito nesse relacionamento cansativo e dá pouca muito pouca importância aos outros personagens que compõem as “sete vidas”. Woody Harrelson , por exemplo, está ótimo no papel de um cego e se destaca mesmo nas poucas cenas em que aparece. Merecia uma participação maior.

Resumindo, um filme triste do começo ao fim com uma história criada para ser emocionante e arrancar lágrimas. Mas por mais que eu me esforçasse, não consegui me envolver com essa história.

Título Original: Seven Pounds. País: EUA. Direção: Gabriele Muccino. Roteiro: Grant Nieporte. Elenco: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Madison Pettis, Barry Pepper, Sarah Jane Morris, Michael Ealy, Robinne Lee, Bill Smitrovich, Elpidia Carrillo, Dale Raoul, Bojana Novakovic, Gina Hecht, Jack Yang, Judyann Elder

Nota 5/10

Gomorra

2008-12-21T08:24:00.000-08:00

A influência da máfia Camorra na vida e no cotidiano das pessoas que vivem em uma área da periferia de Nápoles é o que esse denso filme do diretor e roteirista Mateo Garrone tem a mostrar. E para isso ele faz uso de muitos personagens, subtramas entrelaçadas, muitas cenas violência, bons atores e uma fotografia que retrata bem o quão deprimente é esse universo.

Sob a proteção da máfia e também por medo dela, as famílias que vivem nessa região criam uma sólida estrutura para o tráfico de drogas e crime organizado. Os jovens vêem nesse negócio a única forma de ganhar dinheiro e poder, e desde muito novos são explorados pela organização. A iniciação dos jovens no crime e o trágico destino que os espera é um dos pontos altos do filme.
O filme não nos poupa de cenas chocantes. Um exemplo é a cena onde vemos crianças dirigindo enormes e pesados caminhões de lixo tóxico como se aquilo fosse uma brincadeira. Por um momento acompanhamos o olhar de um personagem que, até então deslumbrado pelas “ótimas” oportunidades que a máfia lhe oferece, observa aquilo tudo com incredulidade.

A ótima fotografia é essencial para compreensão daquele universo. Os dias nublados e frios, os cenários cinzas com prédio velhos, sujos, os interiores das casas sempre com pouca luz e poucas cores criam um ambiente triste, deprimido e grave. As grades e as portas sempre fechadas retratam o medo daquelas pessoas.

Um recurso muito utilizado no filme é manter apenas o personagem principal em foco. Isso ocorre principalmente nas cenas em que o alfaiate contracena com os chineses. Esses aparecem frequentemente desfocados, ou de costas, ou em movimento. Isso pode representar a insegurança e o desconforto do alfaite por estar comentendo atos que colocam em risco a sua vida.

Os principais personagens que acompanhamos são uma boa amostra do que compõe o mundo do crime. Primeiro, um garoto que vê na máfia a possibilidade de ascensão social, e após se envolver com ela é pressionado a cometer um ato que o faz ver que aquilo não é uma brincadeira. Uma dupla de jovens que querem tomar o poder na região, mas que a imaturidade dos seus atos culminam em um trágico desfecho. Um alfaiate que tem seu talento explorado pela máfia, o homem que paga as famílias protegidas e que vê sua vida ameaçada mas não encontra forma de se livrar do trabalho e um jovem que acompanha a forma desonesta e desumana dos mafiosos fazerem negócios e resolve jogar tudo para o alto.

Gomorra é um filme que por várias vezes me lembrou Cidade de Deus no que diz respeito às relações de poder, a probreza, a violência e o envolvimento de crianças e jovens com o crime.
Por vezes, o filme me pareceu um pouco lento e com cenas desnecesárias. Mas é um filme forte, interessante e com estilo próprio. Percebemos um interesse especial do diretor mais nos personagens do que trama.

Curiosidades: vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 2008 e candidato italiano ao Oscar 2009.

Nota 8/10

Estômago

2008-12-20T09:48:00.000-08:00

Dirigido por Marcos Jorge, Estômago conta a história de Raimundo Nonato (personagem vivido por João Miguel), um nordestino que, como muitos outros, desembarca sem dinheiro em uma cidade grande. Seu primeiro trabalho, que ele aceitou em troca de comida e um lugar pra dormir, foi em um botequim, onde descobriu seu talento para a culinária.

A história é muito bem conduzida, principalmente no que diz respeito ao desenvolvimento do personagem principal. O roteiro intercala cenas que contam a trajetória de Raimundo Nonato na cidade e sua trajetória no presídio. Nos dois casos, é principalmente o talento para culinária que o levar a melhorar sua posição social.

Logo no início, o filme já desperta a curiosidade do espectador ao revelar que o protagonista será preso, mas sem revelar o motivo. O Nonato que vemos na penitenciária no início do filme é tão inofensivo quanto aquele que chega à cidade cheio de boa vontade. A transformação do personagem se dá no mesmo ritmo nos dois ambientes.

Como não podia deixar de ser, o filme explora bastante os prazeres da gula. Nas cenas em que Nonato está preparando um prato ou alguém está comendo o que ele fez, a trilha sonora entra com músicas suaves e prazerosas, os ambientes (mesmo quando são no presídio) se tornam mais limpos, bonitos e com cores quentes, e a filmagem fica mais lenta. Há closes nas mãos que preparam o alimento, nos ingredientes, nas panelas e nas bocas que mastigam. Sexo e gula aparecem também fortemente ligados. È com seus quitutes que Nonato conquista a prostituta Íria (Fabiula Nascimento), por quem se apaixona. Em uma das cenas dos dois juntos, ela literalmente janta enquanto eles transam. Essa é uma cena quase idêntica à do filme Maus Hábitos; filme aliás bem interessante, que explora não só os prazeres que a gula proporciona, mas principalmente as angústias que ela pode trazer.

João Miguel, que já se destacou mesmo em papéis secundários (Cinema, Aspirinas e Urubus, O Céu de Suely e Mutum) demonstrou mais uma vez ser um excelente ator. Carismático, convincente e bem preparado, ele cria um personagem interessante e intenso, com o qual nos identificamos imediatamente. Ao mesmo tempo em que vemos na tela um homem simples, humilde, divertido e muito sincero, sabemos que de bobo ele não tem nada, o que se confirma na forte cena em que ele toma o vinho mais precioso do seu patrão quando esse abusa de algo que para Nonato possui muito valor.

O filme contém um plano sequência interessante (haveria ali algum corte escondido?) em que a câmera percorre uma comprida mesa enquanto acompanha Nonato colocando nela os pratos do banquete que preparou. Após chegar ao final da mesa a câmera retorna ao início dela, mostrando, dessa vez, os alimentos já devorados pelos convidados.

Estômago é um filme com momentos de comédia, suspense, romance e até terror, como na cena a la Hannibal Lecter, que na verdade achei um pouco forçada. Retrata hierarquias e relações de poder na sociedade e explora bem o desenvolvimento psicológico do protagonista A forma direta e nada amena do filme tratar o corpo humano é bem condizente com o título. Trata-se de um filme rico e interessante que merece ser visto.

Nota 9/10

O Banheiro do Papa

2008-12-08T11:46:00.000-08:00

A proximidade da visita do Papa João Paulo II à Melo, pequena e pobre cidade uruguaia próxima à fronteira com o Brasil, traz esperanças de bons negócios para seus habitantes, que se preparam para armar barraquinhas de venda de comidas e lembranças. Beto (César Trancoso) a princípio não planejava fazer nada, mas impulsionado pelo otimismo dos amigos e pela exagerada cobertura jornalística do evento, decide construir no terreiro de sua casa um banheiro para alugar à multidão de visitantes que era esperada para o discurso do Papa.

O filme evolui de maneira bem regular e tradicional, primeiro mostrando o cotidiano de Beto (seu arriscado trabalho de transportador de mercadorias entre as fronteiras, sua família, seus amigos, sua cidade e seus sonhos), depois sua luta para conseguir o dinheiro pra construiur o banheiro, e no último ato um desfecho que, ainda que previsível, não deixa de ser tenso e tocante.

Acompanhando os esforços de Beto para levar adiante seus planos, o filme encontra espaço para explorar a relação que esse mantém com sua família. Carmen, sua mulher, muito bem interpretada por Virginia Mendez, representa o lado realista da relação. É uma mulher forte e trabalhadora, sem muitas vaidades e de uma certa forma conformada com a vida dura, sonhando apenas com uma sorte melhor para sua filha, Sílvia (Virginia Ruiz), que deseja estudar para ser radialista. Já Beto é sonhador, se acha muito inteligente e busca sempre idéias novas para conseguir melhorar de vida. Embora possuam personalidades muito distintas, o amor está sempre presente e todas as dificuldades só serviram para unir mais essa família.

O Banheiro do Papa é o filme de estréia de César Charlone e Enrique Fernández (que também escreveram o roteiro) na direção de longa-metragens. Eles apostaram em uma bela fotografia, cenários e situações muito realistas e um tema bem interessante.

Nota 7/10

De volta

2008-12-08T11:42:00.000-08:00

Ok... após um turbulento final de semestre na faculdade e um curso de crítica e linguagem cinematográfica, estou de volta!
Minhas críticas passarão a ser publicadas também no blog http://www.cinemaemcena.com.br/EntradaFranca/, junto às dos meus colegas do curso de crítica.
Até mais!!

Linha de Passe

2008-09-17T14:18:00.000-07:00

Muitas são as qualidades desse filme, mas seu maior trunfo é ser muito brasileiro. É o retrato da vida real de muitos de nós, e mesmo quem não se vê na pele de um dos personagens, pelo menos reconhece aquilo que vemos na tela como sendo bem próprio da nossa realidade, das pessoas que nos cercam e dos nossos problemas.

O personagem núcleo do filme é a empregada doméstica Cleuza, brilhantemente interpretada pela premiada atriz de Cannes Sandra Corveloni. Cleuza cria sozinha seus quatro filhos homens e espera pelo quinto. O filme desenvolve paralelamente as histórias, sonhos e problemas de cada um dos personagens, mas mantendo um ponto central onde as histórias se cruzam, que pode ser representado pela casa onde moram e pela mãe Cleuza. O desfecho da história não poderia ser mais condizente com tudo aquilo que foi mostrado no filme e com a realidade dos brasileiros. É uma super mãe sentindo as dores de todos os seus filhos que lutam muito, mas não conseguem o reconhecimento que merecem.

Esse filme não só tem um ótimo roteiro e ótimas interpretações (claro, o elenco foi preparado pela rigorosa Fátima Toledo), mas também apresenta uma boa qualidade técnica. Filme que já fez sucesso em Cannes e que acredito que tenha potencial para um grande sucesso internacional. Com certeza seus realizadores estão lutando muito pra isso, mas se vão conseguir o reconhecimento que merecem....

Nota 10!

Chega de Saudade

2008-08-31T09:20:00.000-07:00

Show, muita dança, paqueras, bebidas, beijos ardentes, sexo, brigas, traição, reconciliação, solidão. Tudo isso acontece em um salão de baile para pessoas da terceira idade. Usando apenas um cenário e os acontecimentos de uma noite, a diretora Laís Bodanzky mostra o universo de um grupo de pessoas que não acha que a vida acaba com a velhice.
Trata-se de um belíssimo filme, muito realista, envolvente e com aguçada sensibilidade. Muito inteligente a inclusão na trama do personagem Bel, interpretado com grande competência pela atriz Maria Flor. Seu personagem resgata a juventude e provoca naqueles que com ela contracenam sentimentos diversos e inesperados naquele ambiente.
Esse filme me fez esquecer totalmente o que estava à minha volta e assistir a tudo que acontecia naquele salão como se eu estivesse lá, sentada em uma mesa e observando tudo de perto. Walter Carvalho (O Céu de Suely), diretor de fotografia, é em grande parte responsável por esse aspecto realista do filme.
Chega de Saudade é o segundo filme de Laís Bodanzky, diretora de Bicho de Sete Cabeças.

Nota 9/10

Sicko - S.O.S. Saúde

2008-08-26T14:39:00.000-07:00

Sicko é um documentário interessante, mas não é nenhuma obra-prima. Dessa vez Michael Moore realiza uma pesquisa sobre o sistema de saúde americano, atacando especialmente as estratégias dos planos de saúde para maximizar seus lucros às custas da saúde daqueles que pagam os planos. O diretor expõe a situação, mostra depoimentos de pessoas prejudicadas e denuncia os políticos coniventes. Também é feita uma comparação do sistema de saúde dos EUA com o da Inglaterra e França. Tudo isso feito com humor, é claro, pois trata-se de Michael Moore. Mas um humor não muito original, e não sei se gosto da maneira como ele explora o emocional das pessoas e força as respostas. De qualquer forma, uma boa fonte de informações e mais uma vez nos dá uma boa noção do que é esse jeito individualista do americano.

Nota 7/10

DVD

2008-08-04T13:54:00.000-07:00

Exuberante Deserto

Exuberante Deserto tem uma das cenas mais bonitas que eu já vi no cinema: um homem (um verdadeiro cavalheiro) de certa forma estranho ao ambiente em que está, convida sua namorada para dançar quando um outro personagem começa a tocar uma canção no piano. A princípio, são olhares de reprovação que eles recebem, mas segundos depois, é impossível não ficar embalado pela música e pela emoção contagiante daquele casal.

Esse filme conta a história de um povo que vive em comunidade, segundo algumas regras rígidas por ela estabelecidas. Por um lado, todos têm o que precisam, e todos são iguais. Por outro lado, as liberdades individuais são reprimidas. Vemos boa parte do filme sob a ótica de Dvir, filho pré-adolescente da emocionalmente perturbada Miri. Ele aos poucos vai percebendo que aquela sociedade vive de aparências e que por baixo daquela casca há muita coisa podre (muito me lembrou aquela sociedade criada por Lars Von Trier em Dogville). Mas como Dvir não é submisso ao ponto de vista que lhe ensinaram a ter, ele tenta desesperadamente salvar sua mãe da depressão. E isso o ator Tomer Steinhof faz muito bem, pois soube representar com leveza essa fase da vida, onde não se é mais criança e nem adulto.

Exuberante Deserto é uma co-produção entre Israel, Japão e Alemanha, e foi o filme vencedor do Urso de Vidro no Festival de Berlim 2007.

Nota 10!!

O Pequeno Italiano

Filme russo do diretorAndrei Kravchuk. Poucos conseguem contar uma história de crianças em orfanato que soe tão verdadeiro. Isso porque o filme demonstra a real maturidade que essas crianças desenvolvem, já que não vivem em nenhum sonho de fadas. Kolya Spiridonov, que faz o papel do pequeno italiano, é muito carismático e emociona por sua simplicidade e perseverança.

Nota 8/10

Smiley Face - Louca de dar nó

Esse é um dos piores filmes que eu já vi na vida. Aluguei-o porque ele participou do festival INDIE de cinema no ano passado, e por isso eu achei ele teria chances de ser bom. Mas é uma droga, confesso que nem consegui assistir até o final. Comédia nerd nada interessante, irritante e ruim de dar dó.

Nota 2/10

Jumper

Jumper não passa de uma historinha fraca de perseguição com algumas cenazinhas de ação onde o que salva são os efeitos especiais. Fora isso, são só cenas clichês de adolescentes americanos achando que são adultos. Nenhuma interpretação que preste e nada realmente interessante. E o cabelo branco que Samuel Jackson usa para interpretar o caçador de Jumpers é ridículo e tosco.

Nota 5/10

Em DVD

2008-07-29T16:33:00.001-07:00

A Família Savage

Comédia dramática que superou minhas expectativas. Laura Linney e Philip Hoffman Seymour (dois grandes talentos) apresentam em tela uma ótima interação, garantindo a dose certa de humor e drama para esse filme. A trama gira em torno de dois irmãos que, cada um com sua vida bem independente do outro, são obrigados a conviver por um tempo enquanto cuidam do pai que está na fase final de sua vida. O filme explora tanto os dramas individuais dos personagens como as relações familiares que os envolve e ainda consegue extrair humor de situações muito dramáticas. Um filme inteligente, divertido e emocionante.

Nota 10!

Paranoid Park

Com uma estrutura parecida com a do filme Elefante, Gus Van Sant nos oferece mais uma vez uma maravilhosa experiência musical e visual, ao mesmo tempo em que conta a história de um adolescente que, por acidente, comete um crime. Dessa vez o cenário onde tudo acontece é o Paranoid Park em NY, ponto de encontro de skatistas radicais.

Nota 9

Filmes de Guerra

2008-07-29T16:23:00.001-07:00

Na última semana assisti a três dos mais populares filmes de guerra americanos: O Resgate do Soldado Ryan (1998, dirigido por Steven Spielberg), Lágrimas do Sol (2003, dirigido por Antoine Fuqua) e Falcão Negro em Perigo (2001, dirigido por Ridley Scott).

O primeiro é sem dúvida o mais inteligente e bem realizado. Ele conta com um elenco bem preparado, uma ótima direção, cenários e situações que revelam um verdadeiro clima de guerra. O filme foca não somente em cenas de ação, mas também no drama dos personagens que passam o tempo todo lutando pra manter sua integridade física e mental, enquanto buscam motivação pra arriscar suas vidas para o resgate de um mero soldado. Pela boa qualidade do filme, ganhou cinco Oscars.

Já Lágrimas do Sol é péssimo. A começar por esse título dramático. Bruce Willis interpreta o Tenente Waters, responsável por resgatar a Dr. Lena, uma médica americana que realiza trabalho voluntário em um acampamento na Nigéria , antes que grupos guerrilheiros cheguem ao local. Mas ela não aceita salvar apenas sua vida e exige que o Tenente Waters e seus homens ajudem as outras pessoas do acampamento a fugir do país. Daí pra frente é só clichê. Bruce Willis valentão, no estilo Duro de Matar, representando a força e coragem dos EUA pra salvar a humanidade. Monica Bellucci, atriz que eu até gosto, está simplesmente terrível no papel da médica, dando de uma de nervosinha o tempo todo e com a mesma expressão facial durante toda projeção. O final é o mais americanóide possível, com os nigerianos agradecendo ao exército americano como se eles fosses um deuses.

Falcão Negro em Perigo não é nenhum exemplo de filme, mas satisfaz o seu propósito. Esse já é realmente focado nas cenas de ação, que são muito bem feitas. Os cenários são ótimos e a direção do filme garante boas tomadas das cenas, que permite aos espectadores compreender bem o posicionamento dos personagens, as estratégias e o desenvolvimento das ações. Para quem gosta de longas cenas de tiroteio, esse filme é um prato cheio.

Batman - O Cavaleiro das Trevas

2008-07-29T15:55:00.000-07:00

Dirigido com muita competência por Christopher Nolan, o mesmo que dirigiu o elogiado Batman Begins, Batman- O cavaleiro das Trevas é um filme de ação que conta com uma trama policial envolvente e tensa o tempo todo. O filme não pára nem um minuto. São muitas informações, muita ação e muitas cenas curtas encadeadas. E quando não é isso, é a presença magnética do Coringa, brilhantemente interpretado pelo falecido Heath Ledger, que não nos deixa relaxar nem um segundo.

O que torna o filme mais interessante é o fato dele não se apoiar apenas nas cenas de ação. Ele explora também o desenvolvimento emocional, moral e psicológico dos personagens. Bruce Wayne está mais maduro e consciente de que Batman não é herói o tempo todo e que não é capaz de acabar sozinho com a criminalidade e corrupção da cidade.

O Coringa, com certeza o personagem mais marcante da história, mostra o quanto ele é cruel e surpreende ao queimar uma pilha enorme de dinheiro e revelar que o quer, é ver “o circo pegar fogo”. Ele acredita na maldade e quer provar que não é o único (em uma ótima passagem do filme, ele diz que apenas está na vanguarda), mas que todos os humanos, quando ameaçados, mostram sua face do mal. E é isso que ele faz o tempo todo: obriga as pessoas a fazerem escolhas cruéis e converte quem é o do bem para o mal . E por mais que ele seja vencido no final, seu objetivo foi alcançado: Batman não é mais um herói, é um foragido. E a cidade continua no caos.

O elenco todo do filme é muito bom. Christian Bale já domina o papel desse novo Batman em conflito com sua identidade. Heath Ledge nos oferece uma das suas melhores performances, e, infelizmente, a última. Há ainda os ótimos Aaron Eckhart como o Duas Caras, Gary Oldman como o tenente James Gordon, Michael Caine como o mordomo Alfred e Maggie Gynlenhall como a mocinha do filme, que imprime muita personalidade ao personagem de Rachel.

Tudo o que Hollywood queria: um filme popular de qualidade que agrada tanto os críticos quanto o público e que já vem batendo todos os recordes de bilheteria.

Nota 10!!

Em DVD

2008-07-19T08:19:00.001-07:00

A Via Láctea

Tipo de filme que quer por que quer mostrar que é cult, força a barra e acaba se dando mal. Resultado: um filme chato. Um desperdício, porque a fotografia é simplesmente maravilhosa, os cenários são ótimos, os movimentos da câmera observadora são intrigantes e geniais. Eu sou estudante de Letras e apaixonada por literatura, mas nem por isso quero assistir um filme onde os atores ficam recitando poesia o tempo todo, e até um assaltante fica dizendo coisas “profundas” enquanto rouba o protagonista. O ritmo do filme é bastante lento, e tende muito a mostrar situações surreais, o que me fez lembrar a experiência não muito boa que tive ao assistir Império dos Sonhos. E como Lina Chamie nem é David Lynch, o filme acaba apelando para clichês, como o da cena em que o personagem Heitor se vê quando criança.
Aspectos técnicos nota 10, mas o conjunto... nota 5/10.

Juno

Ótima comédia estrelada por Ellen Page. Esse filme foi uma grande sensação nos EUA, arrecadou uma fortuna em bilheteria no mundo todo e chegou a concorrer ao Oscar 2008 em várias categorias, inclusive a de melhor filme. Levou a estatueta de melhor Roteiro Original, escrito pela estranha Diablo Cody. Eu acho um exagero. O filme é muito bom, mas não merecia estar entre os cinco melhores do ano passado. De qualquer forma, uma comédia inteligente, engraçada e com ótimas atuações. Nota 9/10

Clovefield

Muito melhor do que eu esperava. Durante o ataque de um monstro à cidade de NY, um jovem filma tudo o que acontece com ele e seus amigos desde momentos antes do ataque, quando eles estavam na festa de despedida de um amigo que iria morar no Japão, até o momento de sua trágica morte. O que vemos na tela é justamente o que foi filmado por esse jovem. E isso é o mais interessante. O foco está totalmente voltado para o drama dos personagens e sua luta para sobreviver, e não para as razões do ataque do monstro ou estratégias militares para derrotá-lo. Poderia ser melhor se esses personagens fossem mais interessantes. Nota 7/10

Margot e o Casamento

Filme tão irregular quanto sua personagem principal. Pena, porque é boa a idéia de explorar uma personagem tão complexa como Margot. Ela é uma mulher que se acha muito sábia, e que vê problemas em tudo. Seu desequilíbrio emocional atinge a todos provocando constantes brigas familiares, inclusive com seu filho adolescente, que, por estar mais próximo dela, é quem mais sofre com sua instabilidade. Mas o filme não desenvolve bem e de forma regular o perfil de Margot. Além disso, o súbito desfecho da história é totalmente insatisfatório, pois não resolve nenhuma das tramas que apresenta. Nota 5/10

Lady Chatterley

Baseado no livro O Amante de Lady Chatterley, o filme narra a história de uma mulher casada com um aristocrata paraplégico e que mantém relações amorosas secretas com um empregado de seu marido. Quanto ao enredo, nada surpreendente, mas o filme ganha veracidade devido à forma como é conduzido, a fotografia e a ótima atuação dos atores, que fortalecem essa obra. Nota 8/10.

Kung Fu Panda

2008-07-19T08:11:00.000-07:00

Este filme narra a história de um urso panda que trabalha como ajudante de cozinheiro do seu pai, e que sonha em ser um lutador de Kung Fu, o que, à primeira vista, parece impossível, devido ao seu tamanho e ao seu desajeito. Mas Po, o panda, acaba sendo escolhido pelo mestre tartaruga Oogway para ser o novo Dragão Guerreiro. A princípio, Po não leva a sério, mas sua missão é derrotar Tai Lung, que, após anos de prisão consegue escapar e ameaça destruir a cidade por vingança, já que, anos antes ele foi rejeitado como Dragão Guerreiro.

A história traz a velha moral de que devemos acredita em nós mesmos e em nossos potenciais. O original é que a ela é contada com muito humor. Po, o panda, é um personagem muito carismático, e consegue provocar o riso mesmo em cenas clichês, como a que imita o mestre Shifu.

Nota 8/10

Em DVD

2008-07-08T14:32:00.001-07:00

Na Natureza Selvagem

Este filme capta muito bem o espírito livre e aventureiro do jovem Christopher McCandless, que abandona família, carreira e dinheiro para entregar-se à verdadeira liberdade e realizar seu sonho de passar um período no Alaska, afastado de qualquer contato com os humanos e totalmente integrado à natureza. A história de Chris é comovente e foi contada com muita emoção e competência por Sean Penn, que escreveu e dirigiu este longa. Dentre muitas qualidades e coisas a se notar neste filme, destaco a trilha sonora composta por Eddie Vedder, que é maravilhosa.

Nota 10!!

Meu Nome Não é Johnny

Foi tamanho o bochicho em torno desse filme que eu realmente esperava ele fosse bom. Pior pra mim, que tive uma grande decepção. É um filme sem nenhuma profundidade, que se limita a contar a história do playboy traficante João Estrela, que nem é tão interessante assim. O filme tem uma estrutura muito simples, bastante próxima à de uma novela, e ainda é longo demais, tornando-se bem aborrecido na última parte. Resumindo: um filmeco.

Nota 5/10

O Orfanato

Suspense do início ao fim. A partir da chegada de Laura (Belén Rueda) à casa onde muitos anos antes funcionava o orfanato onde passou sua infância, fatos estranhos acontecem, unindo passado e futuro, para revelar uma tragédia ocorrida nesse lugar. Tudo acontece aos poucos, mas em um ritmo que mantém o espectador alerta o tempo todo. A história é boa, bem explicada e tem um bom desfecho.
O filme é dirigido por Juan Antonio Bayona e produzido por Guilhermo Del Toro (diretor do maravilhoso Labirinto do Fauno), e explora muito bem o mistério que envolve o orfanato e as crianças. Ótimas atuações de Belén Rueda como Laura e Geraldine Chaplin como a sensitiva paranormal.

Nota 9 /10

Wall-E

2008-07-08T13:53:00.000-07:00

É notável a superioridade da Pixar em criar personagens com atitudes e emoções tão próximas às dos seres humanos. Depois do maravilhoso Ratatouille que venceu vários prêmios do cinema, entre eles o Oscar de melhor animação, a Pixar nos apresenta Wall-E, mais um grande filme, um dos melhores do ano até o momento.

Wall-E é um robô compactador de lixo que continua exercendo sua função mesmo 700 anos após a Terra ter sido abandonada devido à quantidade de lixo que tornou inviável a vida por aqui. Ele é o único “habitante” da Terra, e compensa sua solidão coletando do lixo coisas para si, que ele vai guardando em sua “casa”. Sua aventura começa quando uma nave espacial deixa no planeta um robô (Eva) para verificar se ainda há vida na Terra. Wall-E logo se apaixona por Eva e vislumbra o fim dos seus dias de solidão.

O que torna Wall-E tão especial é sua sensibilidade. Ele gosta de música, tenta dançar, e tudo o que mais quer é pegar na “mão” de Eva; e para isso ele não mede esforços. É muito comovente esse sentimento puro que ele possui. Em determinada cena do filme Eva assiste aos cuidados que Wall-E lhe prestou enquanto ela estava desativada. Essa cena é de chorar.

Outro ponto forte do filme é a representação dos seres humanos no ano 2700, vivendo em uma estação espacial enquanto não é possível retornar à Terra. São todos gordos, ociosos, consumistas e suas relações são basicamente virtuais. Eles também são, de certa forma, robotizados, já que suas poucas ações são ditadas pela propaganda. Eles possuem muito menos personalidade do que muitos dos robôs que por ali circulam. Uma triste projeção futurística para a raça humana. Se é que ela chegará ao ano 2700.

Durante uma boa parte da história, que na minha opinião é a melhor, Wall-E está sozinho em cena, e consegue, com muita competência, carregar toda trama tendo apenas um baratinha para se comunicar. Impossível evitar a comparação com Tom Hanks e a bola Wilson, em Náufrago e Will Smith e seu cão em Eu Sou a Lenda. A diferença básica é que Wall-E não é um ator, e nem mesmo a representação de um ser humano, ele é um robô. Sendo assim... ator para quê? Temo pelo futuro desses profissionais...

O curta de animação que abre Wall-E também é ótimo e hilário. As expressões e atitudes do coelho são muito divertidas. Muito bem feito.

Confesso que já espero ansiosa por uma nova produção da Pixar.

Nota 10!!

Em DVD

2008-06-28T10:26:00.000-07:00

O Gângster

Baseado em uma história real, esse filme do diretor Ridley Scott não apenas traça o perfil e a trajetória de um gângster americano que faz fortuna traficando heroína do Vietnã na época da guerra, mas também expõe toda uma rede de corrupção na polícia e no exército americanos, que se beneficiavam ao extorquir dinheiro do traficante. Com ótimas atuações, um roteiro sólido e envolvente e um final que não decepciona, temos o melhor filme policial desde Os Infiltrados.

Nota 9/10

Across the Universe

Esse filme conta com muitas coisas a seu favor: um bom elenco, um bom romance, consciência política, o nascimento do movimento hippie nos Estados Unidos, muita arte e uma trilha sonora que dispensa comentários. Qual o problema então? A falta de equilíbrio entre esses elementos. Os atores estão bem, mas em muitos casos soa muito falsa a cantoria. Em algumas cenas as coreografias são pertinentes ao tema e muito bem realizadas, enquanto em outras parecem completamente sem sentido, e ainda quebram o ritmo do filme. A direção de arte em muitos casos exagera. Ora a história te envolve, ora te dá sono. Na média, um bom filme.

Nota 7/10

O Incrível Hulk

2008-06-18T14:34:00.000-07:00

É, dá pra perceber que o novo Hulk está bem melhor que o anterior, mas mesmo assim... ainda dá pra melhorar bastante.

Dessa vez, Bruce Banner está escondido numa favela do Rio de Janeiro enquanto tenta descobrir, com ajuda do Dr. Azul, a cura para o mal que o transforma em um monstro verde toda vez que fica muito estressado. Quando ele é descoberto, as autoridades militares dos EUA invadem a favela à sua procura. Bruce escapa novamente e volta aos EUA, com objetivo de testar um antídoto desenvolvido pelo Dr. Azul que eliminaria a radiação de seu corpo. Além de ter que lutar contra o general Ross, que quer transformar seus poderes em arma, Bruce ainda tem que enfrentar o Abominável (Tim Roth), um combatente do exército que contamina o próprio corpo para adquirir poderes parecidos com os dele.

A primeira parte do filme, rodada na favela da Rocinha, com certeza é a pior. As cenas são previsíveis, clichês, mal feitas (salvo as imagens da favela, que ficaram ótimas) e nada convincentes. Exemplo: na fábrica onde trabalha, Bruce acaba se envolvendo em uma briga com marginais para proteger uma linda funcionária que eles estavam ameaçando. Os atores são péssimos e os personagens totalmente caricatos. Depois vem a cena dos agentes americanos invadindo a Rocinha atrás de Bruce. Mas como?? Como eles conseguiram subir o morro a bel prazer e ainda se virar tão bem por lá, como se conhecessem aquele emaranhado de casas e becos como a palma da mão? Será que estou querendo realidade demais para um filme de super-herói? Talvez... mas o fato é que essa primeira parte do filme acaba não convencendo, e se não convence, como posso apreciar? Também não entendi o retorno fácil do herói para os EUA, uma vez que ele é perseguido e vigiado por todo o setor de inteligência americana.

A história melhora quando Bruce vai, com ajuda da sua amada Betty Ross (Liv Tyler), ao encontro do Sr. Azul. As cenas aí se tornam mais interessantes e mais encadeadas, gerando uma boa seqüência de ação no terceiro ato.

Não posso deixar de ressaltar o mérito da atuação de Edward Norton e Tim Roth. O primeiro consegue caracterizar muito bem o protagonista da história, deixando claro o quanto aqueles poderes lhe fazem mal. Chega a ser comovente o período de depressão pelo qual ele passa quando retorna à condição de humano, depois de agir como monstro. Tim Roth, mesmo não tendo tempo na trama para desenvolver seu personagem, se sai muito bem com uma interpretação intensa o necessário para compreendermos sua ambição por força e poder.

Em filmes de super-heróis os efeitos especiais são quase sempre um show à parte, e Hulk não fica atrás. O próprio Hulk ficou muito real na telona. Quando mais calmo, ele reproduz os gestos e expressões de Bruce, o que diminui o distanciamento entre os dois, ficando mais fácil acreditar que eles são apenas um.

Outra coisa legal no filme é a interface com outras histórias da Marvel, especialmente com o Homem de Ferro, com direito a ponta de Tony Stark e a promessa implícita de um filme com vários heróis da Marvel.

Mas o enredo deixa a desejar. A história não é muito criativa e nem muito interessante. Não oferece surpresas. De qualquer forma, esse Hulk já evoluiu bastante em relação ao de 2003, e eu fico na torcida de que o próximo possa merecer uma nota melhor.

Nota 6/10.

De volta a ativa

2008-06-13T14:36:00.000-07:00

Os compromissos de final de semestre da faculdade acabaram me afastando das postagens aqui por quase dois meses... uma pena. Mas estou de volta, e no próximo semestre vou tentar ficar mais esperta pra não deixar as coisas tumultuarem.

De qualquer forma, vou fazer apanhado geral daquilo que assisti neste período em que estive ausente.

No cinema, assisti a Homem de Ferro e Antes que o Diabo Saiba que Você está Morto. Dois estilos bem diferentes, e os dois merecem uma nota 8, embora eu tenha gostado mais do segundo, já que o gênero me agrada mais.

Em DVD tive muitas decepções, provocadas por filmes como Leões e Cordeiros, Bubble, Coisas que Perdemos pelo Caminho, A Bússula de Ouro e Amor e Outros Desastres. Não sei qual é o pior.

Já os filmes nacionais a que assisti não me desagradaram, mas também não são láaaa essas coisas. São eles: Cão sem Dono, Sem Controle e É Proibido Proibir.

O único que eu gostei bastante foi o francês Propriedade Privada. A Espiã eu achei legalzinho, e os outros foram bem medianos: Stardust, O Vigarista do Ano e Medo da Verdade.

Quanto à Cannes, eu não vejo a hora dos filmes exibidos lá chegarem por aqui, mas sei que vai isso demorar... pelo menos os dois brasileiros (Cegueira e Linha de Passe) a gente ainda consegue ver esse ano. Tomara!! Achei o máximo a premiação da Sandra Corveloni.

Até mais!!

Apenas Uma Vez

2008-05-17T07:02:00.000-07:00

O projeto desse filme começou quando o diretor John Carney pediu a Glen Hassard para compor músicas que iriam servir de base para o roteiro de um filme. O resultado foi um musical lindo que conta uma suave e doce história de amor.

Uma imigrante que vive no subúrbio da Irlanda e um cantor de rua se conhecem e rapidamente descobrem afinidades musicais. Enquanto conversam sobre música, família e relacionamentos passados, nasce entre os dois uma amizade que se transforma em admiração e, enquanto se preparam para gravar um disco, um sentimento mais forte surge entre eles.

A história é mais simples do que se imagina. Não há intrigas, armações, brigas ou obstáculos a serem vencidos para que os dois possam ficar juntos. São apenas os dois, cada um com sua história de vida, seu passado e curtindo muito a companhia um do outro. Eles sequer chegam a se beijar, mas fica claro o desejo que sentem.

Não só o amor entre um homem e uma mulher é tema deste filme, mas também o amor à música. E também neste ponto o filme é bem realista. Por mais talento que o cantor tenha, nada indica que ele irá conseguir uma boa gravadora e que vá fazer sucesso. Mas ele vai tentar.

Os dois protagonistas demonstram seu amor pela música em situações cotidianas, como na cena em que ele canta pra ela a história de seu relacionamento passado, e na belíssima cena em que ela sai à noite para comprar pilhas e volta pra casa cantando a música que compôs, sem se importar com o fato de estar de pijamas e pantufas. Apenas a música para ela era importante naquele momento, ela estava completamente absorvida pela canção e nitidamente feliz.

Todos os personagens são muito cativantes, e uma fria Irlanda contrasta com os aconchegantes cenários fechados.

Este é um filme capaz de envolver completamente o espectador, pois as músicas são ótimas, as cenas são lindas e a história é comovente. Dá pena quando acaba. O Oscar de melhor canção com certeza foi muito pouco para Apenas uma Vez. Ele poderia muito bem estar concorrendo na categoria principal da premiação, pois é um grande filme.

Nota 10!!

Os Reis da Rua

2008-05-01T10:34:00.000-07:00

Um policial corajoso e durão que perdeu a esposa, corrupção entre policiais, intrigas, um carrão e muitas cenas de briga. Esses são os elementos básicos da maioria dos filmes policiais. Os Reis da Rua, de David Ayer, não foge à regra.

Logo nas primeiras cenas, o detetive Tom Ludlow, interpretado por Keanu Reeves, participa de uma ação onde ele sozinho extermina um grupo de seqüestradores. Em seguida entra em cena o capitão Jack Wander (Forest Whitaker), chefe do departamento do detetive Ludlow, e que ao longo da trama irá livrar o detetive de situações complicadas causadas por sua insubordinação às regras da polícia. Em um tiroteio, Ludlow é acusado de matar seu amigo e ex-parceiro na polícia. Movido pela vingança, ele sai em busca dos verdadeiros assassinos do seu amigo.

Mais eu não posso contar aqui, mas pouca coisa no filme nos causa surpresa. O desfecho é bem previsível. O mais legalzinho é a dinâmica entre Ludlow e um policial novato que entra em seu departamento. Entretanto, pode-se dizer que o filme é bem conduzido, pois, mesmo previsíveis, as cenas provocam uma expectativa em quem o assiste.

De maneira geral, todos os atores estão bem no papel, exceto a atriz que interpreta a esposa do policial assassinado. Seu personagem não é nada convincente. Ela tem expressões e ações que nada refletem a dor de uma recém-viúva. As cenas das quais ela participa soam incrivelmente artificiais.

Apesar de esquemático, o filme conta com boas atuações, boa edição e um dinamismo que o salva de ser aborrecido.

Nota 7/10

Em DVD

2008-04-20T07:18:00.000-07:00

Ligeiramente Bom

Em Ligeiramente Grávidos, Ben Stone, interpretado por Seth Rogen, é quem garante as melhores passagens do filme. Ele e seus amigos são divertidíssimos. Já a atriz Katherine Heigl, cumpre relativamente bem o desafio de ser divertida, mesmo representando o lado mais sério no relacionamento que tem com Ben. O tema da gravidez totalmente inesperada para um casal que mal se conhece é interessante e rende bons momentos, mas o filme erra ao estender demais o final, caindo o nível das piadas, e tendendo para um romancezinho bobo.

Nota 7/10

Para o Cinema, nada original

Baseado em uma história real, O Sobrevivente, longa do diretor Werner Herzog, narra a história de um piloto americano (Tenente Dieter Dengler, interpretado por Christian Bale) que é capturado por Vietcongs durante a guerra do Vietnã. Durante meses ele e outros prisioneiros são submetidos a torturas e condições precárias de vida. Quando consegue fugir da vigilância dos guerrilheiros, passa a lutar para sobreviver na selva, até que seja resgatado pelos americanos. É, sem dúvida, uma história cinematográfica, mas contada de forma não muito original. Tenho a impressão de que já vi esse filme antes. De qualquer forma, além se ser um registro histórico, vale como entretenimento.

Nota 6/10

Fantasia que funciona

A Lenda de Beuwolf é um épico com dragões, guerreiros, heróis, mitos e muita luta. Quanto à tal lenda, nada demais, mas o filme é salvo pelos artifícios mostrados na tela, que, com uma dose de mistério, consegue manter o interesse do espectador. Os efeitos especiais são muito bons na maior parte do tempo, assim como a fotografia e as seqüências de ação.

Nota 8/10

No mínimo diferente

O Grande Chefe não é uma daquelas comédias que te mata de rir. Esse filme de Lars Von Trier tem um humor sofisticado, com piadas sugeridas, às quais vamos lentamente nos adaptando ao longo da projeção. Mas o tema, sem dúvida, é ótimo. Ravn, dono de uma empresa, esconde a sua verdadeira identidade dos funcionários para ganhar deles confiança e amizade. Quando decide vender a empresa, e com isso demitir a todos e se apropriar da criação dos subordinados, contrata um ator para ser fazer passar pelo “Grande Chefe” da empresa. Inicialmente ingênuo, esse ator, à medida que vai compreendendo o mal caráter de Ravn, começa a assumir para valer o papel de chefe. Ele tem no final o seu grande momento, que é também um ótimo e inesperado fechamento para a história.

Nota 8/10

Persépolis

2008-04-12T09:49:00.000-07:00

Essa maravilhosa animação da escritora Marjane Satrapi é baseada em seus quadrinhos autobiográficos. É ela quem assina, junto a Vincent Paronnaud, o roteiro e a direção.

O filme conta a história recente do Irã (a partir da década de 70), apoiado na trajetória de Marjane, uma menina iraniana nascida em uma família que é contra o regime ditador do xá, a Nova República Islâmica e a rigidez cultural imposta no país. Desde pequena, Marjane adora escutar sobre a história do Irã, e revela um precoce amadurecimento político, mas de forma bem leve. Marjane é muito alegre e divertida na sua infância, traços que irá perder quando o regime se tornar extremamente limitador, a ponto de seus pais a mandarem para fora do país.

Longe de casa e dos pais, Marjane passa por novas experiências, algumas boas, e outras bem ruins. Apesar de poder ter livre acesso a tudo que a cultura ocidental oferece, e que de certa forma a fascina, Marjane não consegue se adaptar bem, e acaba voltando para o seu país. Além de ter voltado diferente depois de todas as experiências por que passou na Europa, Marjane ainda encontra um Irã bem diferente daquele que deixou três anos antes, e isso faz com que ela se sinta estrangeira também em sua pátria.

O longa nos apresenta uma história muito realista, não só pelo caráter histórico, mas pelas experiências vividas pela protagonista, que são contadas de forma muito inteligente, surpreendente e divertida. É hilária a cena em que descobrimos que, enquanto apaixonada, ela tinha uma visão totalmente idealizada do seu namorado. E é o acontece na realidade...

Em preto e branco, essa animação apresenta um lindo trabalho artístico, com personagens expressivos e cenários simples, o suficiente para garantir uma perfeita contextualização da história. Os planos são alternados de maneira bastante eficiente, conferindo grande dinamismo às cenas.

Os personagens criados são marcantes por possuírem forte personalidade, uma vasta cultura e visão política.

É um filme que diverte, ensina e faz bonito na telona.

Nota 10!

Em DVD

2008-04-05T10:37:00.000-07:00

Clichê em formato musical

O musical Hairspray apresenta John Travolta (ótimo) dançando e cantando no papel de uma mãe gorda nos anos 60. As músicas são alegres, dançantes e super alto-astral. O tema sobre a valorização do diferente e a luta contra a segregação racial é relevante. Mas a história não podia ser mais mal-contada. Muito previsível e com clichês do início ao fim.

Nota 6/10

Final estraga-prazer

Em Valente, Jodie Foster interpreta Erica Bain uma mulher que sobrevive a um espancamento e se torna uma pessoa insegura, mas disposta a fazer justiça. De posse de uma arma, ela mata bandidos ao mesmo tempo em que estabelece uma amizade com o tira (Mercer, interpretado por terrence Howard) que a está procurando. Jodie Foster constrói impecavelmente seu personagem. A trama é boa, e prende a atenção do espectador. Mas o final jogou fora tudo que foi tão bem desenvolvido até então. Não pela decisão do tira de proteger Erica Bain, mas pelas amarrações mal-feitas, que não conseguem sustentar os planos do policial.

Apesar do final, eu gostei do filme, e acho que ele merecia ter sido lançado no cinema, e não direto em DVD. Tem filme muito pior por aí que acaba sendo exibido em 300 salas do país...

Nota 8/10

Tiro certo de Andrew Dominik

O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é um excelente western do diretor Andrew Dominik, lançado no Brasil no ano passado. Apresenta uma bela fotografia e um ritmo perfeito para o desenvolvimento do tenso jogo psicológico que envolve os personagens. Mesmo quando acaba esse jogo, o diretor não termina o filme, mas explora as conseqüências que o próprio Robert Ford sofre pelo seu ato covarde. A atuação de Casey Affleck é brilhante. Ele desenvolve com méritos um personagem que mescla admiração e ressentimento pelo bandido Jesse James.

Nota 10!

Cenas de uma ditadura

Baseada em depoimentos reais, a produção argentina Crônica de uma Fuga revela os meses de tortura a que vários acusados de participarem da luta armada foram submetidos durante o auge da ditadura argentina, na década de 70. Isolados em uma mansão, eles passam por todo tipo de humilhação e tortura, procedimentos característicos desse regime durante este período da história, não apenas na Argentina. Batismo de Sangue, do cineasta mineiro Helvécio Ratton, revela fatos semelhante ocorridos no Brasil, no mesmo período.

Crônica de uma Fuga foca na degradação física e mental dos acusados, que sufocados pelo medo e maus tratos, lutam para sobreviver e não perder a saúde mental.

Nota 8/10

Não Estou Lá

2008-03-22T10:44:00.000-07:00

Todd Haynes não usou apenas um ator para interpretar Bob Dylan na telona e nem deu apenas um nome ao seu personagem. São seis atores, de várias idades, raças e até sexo, que ele usou para compor um personagem que refletisse a complexidade e diversidade de um dos ícones da música no mundo.

Mais do que fatos ocorridos na vida de Bob Dylan, o filme busca retratar os sentimentos do cantor, seus pensamentos e emoções. E tudo isso, de forma absolutamente bela. Bela nos diálogos poéticos, nas interpretações marcantes dos atores e no trabalho artístico, sem contar com as maravilhosas canções de Dylan que nos envolve durante as duas horas da sessão. Isso é Arte.

Essa é uma cinebiografia completamente diferente de qualquer outra que já vi. A própria estrutura do filme é plural. São vários atores e vários nomes para o mesmo personagem, algumas cenas em preto-e-branco e outras não, cenários completamente distintos. As fases da vida do cantor não são retratadas de forma linear e não seguem um padrão. Em determinados momentos, Dylan é um menino sonhador que viaja em um trem, em outros, ele é um velho que mora uma pequena cidade condenada ao desaparecimento, em outros ele está contando sua história a alguém, e por aí vai. Mas em momento algum temos dúvida de que todos são um só.

Algumas cenas do longa são como fragmentos de um documentário. Mas mesmo as pessoas que dão depoimentos, contando fatos da vida do artista, são atores. As fotos que mostram para ilustrar os casos contados não são de Bob Dylan, mas do ator que o interpreta. Muito interessante.

Todos os atores, cada um à sua maneira, fazem muito bem o papel de Bob Dylan, deixando transparecer a liberdade, criatividade e força do cantor. O já falecido Heath Ledger faz mais um ótimo trabalho, e Cate Blanchett, como já disseram por aí, interpreta Dylan melhor do que ele mesmo. Mas fiquei tocada mesmo foi com a sensibilidade e competência do jovem Marcus Carl Franklin.

Enfim, um filme maravilhoso, inteligente, inusitado, repleto de boas de surpresas e extremamente agradável de assistir.

Nota 9

Em DVD

2008-03-22T10:34:00.000-07:00

O Fino do Trash

Planeta Terror é um longa trash produzido por Robert Rodriguez e Quentim Tarantino. O filme é repleto de referências aos clássicos filmes trash das décadas de 70 e 80, a começar pela própria imagem, que apresenta aqueles “chuviscos”, dando a impressão de filme antigo e de baixo orçamento. Não faltam zumbis devoradores de cérebros, humor negro, e personagens completamente loucos. O próprio Tarantino interpreta um deles. Mas destaque mesmo é a perna-metralhadora da dançarina Cherry.

Esse longa faz parte do projeto Grindhouse, que inclui outro filme: À Prova de Morte, dirigido por Tarantino, e que ainda não estreou por aqui.

Quem gosta desse gênero, vai delirar com Planeta Terror. Nota 8.

Filme ou Novela?

Baseado no livro homônimo de Eça de Queiroz, Daniel Filho nos apresenta O Primo Basílio, filme que conta a história de uma esposa infiel que tem seu relacionamento extra-conjugal descoberto pela empregada. Essa, de posse do segredo da patroa, começa a chantageá-la até levá-la à loucura. História interessante, mas que assume um tom novelístico (o que eu já esperava, considerando a experiência do diretor em televisão), explorando pouco os personagens e o potencial dramático do texto. Nota 6.

Filmes em DVD assistidos em Fevereiro

2008-03-08T11:21:00.000-08:00

Garçonete
Simplesmente adorável essa comédia romântica. É um mergulho no mundo feminino, com diálogos tão possíveis e bem realizados, que torna fácil se ver em alguma das situações apresentadas, ou mesmo em várias. Combinando drama, comédia e romance na medida certa, o filme se aproxima muito do cotidiano. Sem clichês e com uma atuação muito natural da atriz Keri Russel, esse filme superou minhas expectativas. Nota 10!

O Vigia
Drama morno sobre um jovem que provoca acidentalmente a morte de dois amigos, e passa a lidar com problemas psicológicos decorrentes da culpa e dos danos físicos que o acidente provocou. Tentando levar uma vida normal, acaba se envolvendo com um grupo que planeja um assalto ao banco onde trabalha. Personagens estereotipados e diálogos chatos e pretensiosos. Suspense para adolescente. Nota 5/10

1408
Era para ser um filme de terror? Me lembrou Jumanji, aquele filme infantil com Robin Williams e Kirsten Dunst, e que é bem melhor do que esse 1408. Dentro de um quarto amaldiçoado de um hotel, fulano, um escritor de livros sobre lugares mal assombrados, é atormentado por situações ridículas que o próprio quarto cria, por exemplo: o rádio liga sozinho, a TV mostra cenas da vida pessoal do personagem, a temperatura abaixa, aparecem uns fantasmas de pessoas que morreram no quarto, a parede trinca, sua filha morta reaparece, etc. Filminho fraquinho, tadinho... Nota 4/10

Baixio das Bestas
Esse longa de Cláudio Assis nos apresenta sem dó uma realidade de descaso da sociedade com situações desumanas, mas que se tornam cada vez mais banalizadas, como a prostituição infantil e a vida sem limites de playboys que não se importam com ninguém. O filme apresenta um bom conteúdo, boa fotografia, cenas fortes e personagens interessantes, mas a história poderia ter sido mais bem explorada e mais conectada com as subtramas. Nota 7/10

O invisível

Suspense fraco com adolescentes idiotas. Sem graça e sem a menor originalidade. Péssimos atores. Só de lembrar eu começo a rir da cena em que um passarinho morre. Era pra ser uma cena trágica e reveladora, mas o diretor a transformou em uma passagem ridícula.

Nota 3/10

O Despertar de Uma Paixão

Recém casados e quase estranhos um para o outro, Walter e Kitty se mudam para a China. Ele um marido apaixonado, ela uma esposa infiel. Em meio a uma epidemia de cólera, o casal tem a chance de amadurecer e se conhecer de verdade. O fato de se passar na China é o que torna esse filme mais interessante. Ok, a história não é ruim, mas tudo no filme é previsível. As atuações são boas, o roteiro é consistente, e só. Bom filme para assistir em casa, esparramada no sofá num dia de muita preguiça. Nota 8/10.

Transylvania

Parece que esse filme foi concebido apenas para exaltar a cultura romena (especialmente a música), suas paisagens e a estranha beleza da atriz Asia Argento. Foi muito bem até sua metade. Depois tornou-se repetitivo e cansativo. Nota 6/10

Jogos do Poder

2008-03-02T16:50:00.000-08:00

Charlie Wilson (Tom Hanks) é um congressista americano no período da Guerra Fria. Após conhecer a miserável situação dos afegãos que vivem na fronteira entre Paquistão e Afeganistão e que lutam com ampla desvantagem contra o comunismo soviético, Charlie passa a dedicar seu trabalho a arrecadar fundos do governo norte-americano para armar os afegãos.

Charlie Wilson até então era um político sem expressão, mas bem relacionado. Com uma vida boa, regada de mordomias, bebidas e lindas mulheres, Charlie concentrava seus esforços em campanhas de reeleição para manter-se no cargo, o que fazia com sucesso. Representa bem a postura americana durante a Guerra Fria. Enquanto milhares de pessoas (fora dos EUA, é claro...) morriam massacradas pelo exército soviético, os Estados Unidos apenas mantinha a guerra fria, fornecendo uma ajuda mínima para esses países que pagavam com a vida de seus cidadãos o preço da guerra entre comunistas e capitalistas.

Primeiramente é a rica, elegante e liberal Joanne Herring (Julia Roberts), uma socialite empenhada na causa Afegã, que faz Charles conhecer a situação real do Afeganistão. Sem entender muito bem a posição do governo americano quanto a essa questão, Charlie recebe o apoio do agente da CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman). Este é outro que o pressiona a abraçar a causa. Daí em diante, o que vemos é o amadurecimento político do congressista, que, manipulando muito bem seus contatos americanos e estrangeiros, parte de uma verba inicial do governo de cinco milhões de dólares e consegue chegar à quantia de um bilhão de dólares para investir em armas para afegãos e paquistãos.

O filme funciona bem como crítica à ação dos Estados Unidos durante e após a guerra, quando resiste em ajudar a reconstruir os países que lutaram contra os russos. Por outro lado, a história não é bem conduzida.

Boa parte do filme é concentrada na construção do personagem de Tom Hanks, mas o resultado não é convincente. Apesar de sua luta por uma boa causa, o personagem não consegue comover, de forma que soa bastante falsa a cena em que ele recebe a homenagem. Aliás, essa se torna uma típica cena para exaltar um herói americano, com os outros personagens aplaudindo emocionados ao grande salvador do mundo.

As cenas no acampamento de refugiados afegãos foram muito pobres e mal feitas. Muito difícil de acreditar no que estava sendo mostrado, parecia tudo cenário mesmo e com atores de quinta. As cenas que mostram afegãos acertando helicópteros russos então, nem se fala...

Apesar da boa e relevante trama política, o filme deixa a desejar em aspectos técnicos.

Nota 7/10.

Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2008-02-27T16:40:00.000-08:00

Até mais ou menos metade do filme eu não achei que ele seria tão demoníaco assim... talvez por se tratar de um musical e por apresentar boa dose de humor. Mas não só por isso. O personagem de Todd é amargo, ressentido e vingativo, mas também ama, e sofre muito por isso. Algo meio parecido com os apaixonados e malvados vampiros. Mas o filme vai se revelando e vai aumentando o banho de sangue, contrastando com os cenários sombrios do filme.

Com uma excelente direção de arte, esse musical dirigido por Tim Burton nos leva a uma Londres fria e sombria, onde quinze anos antes um importante juiz mandou prender um barbeiro para ficar com sua esposa. Essa mulher se envenena e o juiz acaba criando a filha do casal, com quem pretende se casar. Sweeney Todd (Johnny Depp), o barbeiro, volta a Londres para se vingar. Bastava ele matar um homem para sua vingança ser completa, mas como nem tudo corre conforme o planejado, Todd, incentivado pela confeiteira Sra. Lovett (Helena Bonham Carter), acaba matando vários homens.

É simplemente macabra a forma como ele mata e esconde os corpos. Pior ainda o que faz a confeiteira com eles. Absolutamente repulsiva a cena do porão, quando um menino descobre o segredo de Todd e Sra. Lovett. Essa se revela a pior vilã da história, agindo de forma fria e altamente prática para ganhar o amor do barbeiro. Outro contraste entre amor e maldade aparece em uma cena em que o barbeiro canta uma canção de amor para sua filha enquanto corta com a lâmina de barbear o pescoço de vários homens. Sua obssessão por matar torna-o cego, a ponto de se deixar conduzir pela Sra. Lovett e já não reparar em quem mata, e isso irá culminar em um final trágico.

Não é a primeira vez que Johnny Depp atua em um filme de Tim Burton. Os dois trabalharam juntos em vários outros filmes, como Edward Mãos-de-Tesoura. A pareceria foi novamente um sucesso. Nessa adaptação da peça homônima da Broadway, Johnny Depp brilhou, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Mas quem realmente me chamou mais a atenção e estava muito à vontade em seu papel, foi Helena Bonham Carter, esposa de Tim Burton. As participações de Sacha Baron Coen, Alan Rickman e Timothy Spall também foram notáveis.

É um musical muito agradável de se assistir. As músicas são ótimas e não muito longas. As coreografias são poucas e contidas para não afetar o clima pesado e frio dos personagens e da história.

Nessa mistura de musical, humor negro e terror, Tim Burton mais uma vez nos oferece entretenimento de alta qualidade.

Nota 10!

And the Oscar goes to...

2008-02-27T16:34:00.001-08:00

Onde os Fracos Não Têm Vez confirmou seu favoritismo e levou quatro Oscars.
Desta vez eu gostei muito dos premiados. Acho que os irmãos Coen mereciam todo esse reconhecimento pelo belo trabalho que fizeram. Vibrei com a premiação de Marion Cotillard, que teve uma atuação magnífica em Piaf, algo que ficará para a história. A trilha de Desejo e Reparação era mesmo a minha favorita, ela interage com o filme preparando um final revelador. Eu adoro o Ultimato Bourne, e fiquei bem contente com os três prêmios que levou, e eu nem esperava por isso... Pra completar, o prêmio de melhor canção original foi para Falling Slowly, do filme Once. Foi delicioso assistir Glen Hansard e a doce Marketa Irglosa cantando e tocando a música durante a cerimônia; completamente diferente daquelas coreografias bregas que foram apresentadas com as outras canções.

Segue a lista completa dos vencedores da 80ª edição do Oscar:

Filme: Onde os Fracos Não Têm
Ator: Daniel Day Lewis (Sangue Negro)
Atriz: Marion Cotillard (Piaf)
Ator Coadjuvante: Javier Barden (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Atriz Coadjuvante: Tilda Swinton (Conduta de Risco)
Diretor: Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Filme Estrangeiro: The Counterfeiters – Áustria
Animação: Ratatouille
Roteiro Original: Diablo Cody (Juno)
Roteiro Adaptado: Joel e Ethan Cohen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Fotografia: Sangue Negro
Montagem: O Ultimato Bourne
Direção de Arte: Sweeney Todd
Figurino: Elizabeth: A Era do Ouro
Maquiagem: Piaf – Um Hino ao Amor
Edição de Som: O Ultimato Bourne
Efeitos Sonoros: O Ultimato Bourne
Efeitos Visuais: A Bússola de Ouro

Estréias do dia 22/02

2008-02-21T15:12:00.001-08:00

Estamos na melhor temporada de filmes no cinema... olha só os filmes que vão estrear essa semana! Quero ver todos!!

Detalhe: Juno, Na Natureza Selvagem e Senhores do Crime concorrem a estatuetas do oscar no próximo domingo.

Urso de Ouro para Tropa de Elite!!

2008-02-17T03:20:00.001-08:00

Surpreendentemente, nosso Tropa de Elite levou o Urso de Ouro em Berlim, simplesmente o prêmio máximo oferecido pelo festival.

Digo 'surpreendentemente' não porque o filme não merecia, pelo contrário. Eu adoro esse filme e estou muito feliz com sua premiação. A surpresa é porque ele não havia sido bem recebido em Berlim. Houveram problemas de legendagem durante sua transmissão, e o filme foi bastante criticado por várias pessoas e veículos de comunicação internacionais, que o acusaram de facista. Tropa de Elite estava longe do favoritismo...

Mas felizmente, há quem reconhece o valor desse grande filme. E num ano de grandes produções brasileiras, mais do que merecíamos reconhecimento internacional. Ainda mais depois que o Oscar deixou de fora O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias.

Parabéns, José Padilha!!

Curiosidade: a última vez que o Brasil levou o Urso de Ouro foi exatamente há dez anos, com Central do Brasil.

Segue abaixo a lista dos vencedores deste ano em Berlim, o Brasil também ganhou em outras categorias.... confira!

Urso de Ouro

Tropa de Elite, de José Padilha (Brasil)

Urso de Prata - Prêmio Especial do Júri

S.O.P. - Standard Operating Procedure, de Errol Morris (EUA)

Melhor Diretor

Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro (EUA)

Melhor Contribuição Artística

Jonny Greenwood (Radiohead), pela trilha sonora de Sangue Negro (EUA)

Melhor Roteiro

Wang Xiao Shuai, por In Love We Trust (China)

Melhor Ator

Reza Najie, The Song of Sparrows (Irã)

Melhor Atriz

Sally Hawkings, Happy-Go-Lucky (Reino Unido)

Melhor Filme de Estréia

Asyl - Park and Love Hotel, de Kumasaka Izuru (Japão)

Prêmio Alfred Bauer

Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (México)

Prêmio da Crítica Internacional Fipresci

Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (México)

Prêmio Anistia Internacional

Sleep Dealer, de Alex Rivera (México/EUA)

Prêmio Geração 14plus (curta-metragem)

Café com Leite, de Daniel Ribeiro (Brasil)

Teddy Award (curta-metragem)

Tá, de Felipe Scholl (Brasil)

Madonna em Berlim

2008-02-13T15:03:00.000-08:00

Sempre fui fã da Madonna como cantora, já no cinema... bem, até que achei Evita legalzinho...

Ela lançou hoje seu filme 'Filth and Wisdom' no Festival de Berlim, onde foi calorosamente recebida pelos fãs. Este filme marca sua estréia como cineasta. É esperar pra ver...

Onde os Fracos Não Têm Vez

2008-02-13T14:53:00.000-08:00

No deserto do Texas, o caçador Llewelyn Moss (interpretado por Josh Brolin), encontra vários traficantes de droga assassinados em uma emboscada, e uma maleta com dois milhões de dólares. Llewelyn rouba o dinheiro, mas sabe que será perseguido por isso, e resolve fugir. Quem o irá perseguir é Anton Chigurh, um assassino profissional. Contando assim não parece nenhuma novidade, né? Mas este longa dos irmãos Coen faz jus ao seu favoritismo para o prêmio principal do Oscar 2008, além de vários outros prêmio, já que está concorrendo em oito categorias.

Os personagens dirigidos pelos irmãos Coen são muito inteligentes, objetivos, e de forte personalidade. Alguns possuem bom caráter, mas os que se destacam são os de mau caráter. Quando me lembro do filme, o que me vem à mente em primeiro lugar é o personagem Anton Chigurh, um sujeito violento e desprovido de bons sentimentos, mas que rouba a cena.

Anton Chigurh é interpretado pelo espanhol Javier Barden, que protagoniza o filme apesar de estar concorrendo ao Oscar na categoria de ator coadjuvante. Ele faz uma grande atuação no papel de um assassino. No início, eu até estava achando ele meio robotizado devido às suas poucas palavras e pela sua maneira dura de andar, sempre perseguindo um alvo. Mas em pouco tempo percebi que ele é assim mesmo, ele quase não é humano. Sua natureza é extremamente fria e cruel, e isso Javier Barden transmite muito bem através de seu olhar. Seu prazer em matar se torna evidente num discreto sorriso logo após o primeiro assassinato que ele comete no filme, e chega a ser absurdo seu último assassinato.

A trama é conduzida num ritmo que prende a atenção do espectador, mas sem acelerar ou prejudicar a ambientação e a construção dos personagens. Neste filme todos os atores têm chance de mostrar seu talento, e o fazem. Até Kelly Macdonald, que no início da história parecia que não passaria de um apoio para o personagem de Josh Brolin, atuou com méritos e segurança em uma cena marcante do filme.

O final repentino e nada convencional é que provavelmente não irá agradar a muitos. Confesso que até eu me surpreendi e demorei um pouco para digerí-lo. Mas não percam. É um filme muito bom e inteligente.

Nota 10!

Pausa de Carnaval no Cinemosa

2008-01-31T14:03:00.001-08:00

Retorno dia 11/02....

O Caçador de Pipas

2008-01-28T13:52:00.000-08:00

Publicado em 2004, o romance O caçador de Pipas, de Khaled Hosseini, logo se tornou um best-seller. Trata-se realmente de uma bela história sobre amizade, culpa e guerra. O filme é uma adaptação muito bem feita desta obra. Dizer que o livro é sempre melhor que o filme, é lugar comum. Afinal, quando lemos um livro, somos nós quem criamos as imagens na nossa cabeça, e damos maior ou menor importância à cada cena e a cada personagem. O filme é a interpretação de um diretor. Porque estou dizendo isso? Porque tem muita gente dizendo que o filme é menos dramático do que o livro, que diminuiu a força da história. Aqui eu vou tentar analisar o que eu vi, e não se o livro é melhor do que o filme, ou vice-versa.

Já na primeira cena do filme, Amir recebe a ligação de um velho amigo que lhe diz “ainda há um jeito de ser bom de novo”. Tomando essa frase como ponto de partida, o filme já cria a expectativa de uma boa história, pois o personagem que nos foi apresentado não aparenta ser uma má pessoa. O que teria acontecido então? A partir desse ponto, temos o Afeganistão da década de 70 como cenário, e uma bela e triste história sobre a amizade de dois meninos afegãos. Com certeza é uma das mais emocionantes histórias de amizade que eu já vi no cinema. A amizade incondicional de um menino por seu amigo e patrão.

Amir, filho de um rico empresário, sonha em ser escritor, profissão que desagrada ao pai. Mas essa não é a única crítica que Amir sofre de seu Baba. O jeito mais quieto do menino, e sua passividade diante de situações de confronto deixam Baba constantemente preocupado e decepcionado. Amir, que já carrega a culpa do falecimento de sua mãe, que morreu durante seu parto, sente-se sozinho, sabendo que não tem o amor completo do pai. Hassan, filho do empregado, é o único e verdadeiro amigo de Amir. Mas é também um empregado, e Amir sabe utilizar isso a seu favor. Quando precisa de um amigo para ir ao cinema ou contar as histórias que escreve, logo chama Hassan, mas quando não o quer por perto, o dispensa com frieza.

Só por conhecer o personagem de Hassan, o filme já valeria à pena. Ele é uma daquelas raras pessoas que só carregam bondade no coração. Apesar das terríveis situações por que passa na infância por causa de Amir, e da vida sacrificada que tem depois da invasão russa ao Afeganistão, não perde a sua essência, que é toda feita de amor e sinceridade. Um carta que ele escreve a Amir, muitos anos depois que Amir e seu pai fogem do país, revela sua ingenuidade e pureza de sentimentos.

O diretor constrói muito bem o caráter dos personagens, e os atores respondem à altura, sendo muito convincentes. Não é aquela coisa forçada que poderia fazer soar falsa e dissimulada a covardia de Amir e o amor de Hassan. Pelo contrário, tudo que é mostrado até a parte em que Amir, já adulto, retorna ao Afeganistão, parece ser muito natural, muito real. Tenho algumas reservas com relação à última parte do filme, quando Amir vive uma aventura para resgatar o filho de Hassan, e, principalmente, para se redimir de seu grande erro do passado.

A situação política e social do Afeganistão também é focada nesta obra. Após a invasão Russia, os afegãos perderam a liberdade e a dignidade. O filme retrata a devastação do país e da população que não pode fugir do massacre dos grupos radicais que tomaram o poder. Mais um aspecto triste do filme, principalmente, porque essa parte não é ficção.

Não posso deixar de mencionar uma cena muto bem feita do filme, que é a competição de pipas. Não me lembro de ter visto nada parecido no cinema. Primeiro, o próprio destaque que é dado à pipa, um elemento universal da infância, e que neste filme também é uma metáfora da liberdade, algo que é tomado dos afegãos. Depois as cenas que mostram as pipa do alto, e a cidade em baixo, como pano de fundo, são maravilhosas.

O final não decepciona. Felizmente, Hollywood não trocou o final da obra original por um final super feliz. O passado dos personagens é muito marcante para que eles pudessem esquecer tudo e viver uma “vida feliz na américa”. Se para alguns personagens a vida até tende a melhorar, para grande parte dos afegãos restam poucas esperanças de voltar a viver em paz.

Nota 9/10

Estréias do dia 25/01

2008-01-24T14:18:00.000-08:00

Três grandes estréias essa semana!!

Primeiro, o vencedor da palma de ouro em Cannes 2007: o romeno 4 meses, 3 semanas e 2 dias. Não há quem já tenha visto o filme e não tenha gostado... só os loucos da Academia que deixaram ele de fora do Oscar.

Paranoid Park é o esperadíssimo novo filme de Gus Van Sant (diretor do ótimo Elefante). Fez muito sucesso no Festival do Rio e Mostra de São Paulo.

O Gangster parece ser um bom filme, foi razoavelmente bem recebido pelo público e crítica.

Terminam aqui as grandes estréias, agora vem as incertezas...

Nicolas Cage está em mais um papel de dar medo no filme “A Lenda do Tesouro Perdido: O Livro dos Segredos”, onde ele banca o Indiana Jones. Torço para que não venha a afundar mais ainda a carreira desse ex-grande ator, mas tá difícil ser otimista...

Bolas da fúria é uma comédia com Christopher Walken (de Penetras Bons de Bico). Vestida para Casar também é comédia, mas com um toque feminino a mais. O cartaz até que é legal, já o filme... só vendo... atualmente poucas comédias românticas salvam.

Ainda não sei se esse final de semana irei assistir ao Caçador de Pipas ou Paranoid Park... dúvida cruel...

Notícia tristíssima....

2008-01-22T14:46:00.000-08:00

Faleceu hoje o ator australiano Heath Ledger, de apenas 28 anos.

Ledger interpretou um dos caubóis do filme O Segredo de Brokeback Mountain; foi o maior papel de sua carreira. Por coincidência, revi esse filme neste último final de semana, e ainda estou com as cenas frescas na memória, o que aumentou o impacto da notícia.

Ledger está também no novo filme do Batman, com estréia prevista para julho. Neste filme, ele interpreta o coringa, e sua atuação, pelo que dizem, é excepcional. Ele participa ainda do Não Estou lá, filme que também ainda não foi lançado no Brasil. Neste, ele é um dos atores que interpreta Bob Dylan.

Ledger tinha de fato uma carreira promissora... mas foi encontrado morto em seu apartamento em NY por volta de 15H26, horário de NY. Ainda não se sabe a causa da morte, mas suspeita-se de overdose ou suicídio.

Uma pena....

Indicados ao Oscar 2008

2008-01-22T14:20:00.000-08:00

Segue a lista dos indicados ao Oscar 2008.

A premiação (com ou sem a grande festa) será anunciada no dia 24 de fevereiro.

Melhor filme

Juno

Onde os fracos não têm vez

Sangue negro

Desejo e reparação

Conduta de risco

Melhor diretor

Julian Schnabel (“O escafandro e a borboleta”)

Joel e Ethan Coen (“Onde os fracos não têm vez”)

Tony Gilroy (“Conduta de risco”)

Jason Reitman (“Juno”)

Paul Thomas Anderson (“Sangue negro”)

Melhor ator

Daniel Day-Lewis (“Sangue negro”)

Johnny Depp (“Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da Rua Fleet”)

George Clooney (“Conduta de risco”)

Tommy Lee Jones (“No vale das sombras”)

Viggo Mortensen (“Senhores do crime”)

Melhor ator coadjuvante

Javier Bardem (“Onde os fracos não têm vez”)

Tom Wilkinson (“Conduta de risco”)

Hal Holbrook (“Na natureza selvagem”)

Casey Affleck (“O assassinato de Jesse James”)

Philip Seymour Hoffman (“Jogos do poder”)

Melhor atriz

Julie Christie (“Longe dela”)

Marion Cotillard (“Piaf – um hino ao amor”)

Ellen Page (“Juno”)

Cate Blanchett (“Elizabeth – the golden age”)

Laura Linney (“The savages”)

Melhor atriz coadjuvante

Cate Blanchett (“Não estou lá”)

Amy Ryan (“Medo da verdade”)

Saoirse Ronan (“Desejo e reparação”)

Tilda Swinton (“Conduta de risco”)

Ruby Dee (“O gângster”)

Melhor longa de animação

Ratatouille

Persépolis

Tá dando onda

Melhor filme em língua estrangeira

"The counterfeiters”, de Stefan Ruzowitzky (Áustria)

“Beaufort”, de Joseph Cedar (Israel)

“Mongol”, de Sergei Bodrov (Cazaquistão)

“Katyn”, de Andrzej Wajda (Polônia)

“12”, de Nikita Mikhalkov (Rússia)

Melhor roteiro original

Juno

The savages

Ratatouille

Conduta de risco

Lars and the real girl

Melhor roteiro adaptado

O escafandro e a borboleta

Onde os fracos não têm vez

Desejo e reparação

Longe dela

Sangue negro

Melhor direção de arte

O gângster

Desejo e reparação

A bússola de ouro

Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet

Sangue negro

Melhor fotografia

O assassinato de Jesse James...

Desejo e reparação

O escafandro e a borboleta

Onde os fracos não têm vez

Sangue negro

Melhor mixagem de som

O ultimato Bourne

Onde os fracos não têm vez

Ratatouille

3:10 to Yuma

Transformers

Melhor edição de som

O ultimato Bourne

Ratatouille

Onde os fracos não têm vez

Sangue negro

Transformers

Melhor trilha sonora original

Dario Marianeli (“Desejo e reparação”)

Alberto Iglesias (“O caçador de pipas”)

Marco Beltrami (“3:10 to Yuma”)

James Newton Howard (“Conduta de risco”)

Michael Giacchino (“Ratatouille”)

Melhor canção original

“Falling slowly”, de Glen Hansard e Marketa Irglova (“Once”)

“Happy working song”, de Alen Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)

“Raise it up”, autor a ser determinado (“August rush”)

“So close”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)

“That’s how you know”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)

Melhor figurino

Across the universe

Desejo e reparação

Elizabeth: a era de ouro

Piaf – um hino ao amor

Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet

Melhor documentário

No end in sight

Operation homecoming

SOS saúde

Taxi to the dark side

War/dance

Melhor documentário de curta-metragem

Freeheld

La corona

Salim Baba

Sari’s mother

Melhor edição

O ultimato Bourne

O escafandro e a borboleta

Na natureza selvagem

Onde os fracos não têm vez

Sangue negro

Melhor maquiagem

Piaf – um hino ao amor

Norbit

Piratas do Caribe – no fim do mundo

Melhor animação de curta-metragem

I met the Walrus

Madame Tutli-Putli

Meme lês pigeons vont au paradis

My love

Peter and the wolf

Melhor curta-metragem

At night

Il supplente

Le Mozart des pickpockets

Tanghi argentini

The tonto woman

Melhor efeito especial

A bússola de ouro

Piratas do Caribe – no fim do mundo

Transformers

Por falar em indicações...

2008-01-21T13:59:00.000-08:00

Já está completa a lista de filmes que concorrerão ao Urso de Ouro no Festival de Berlim, entre os dias 7 e 17 de fevereiro. Tropa de Elite está no páreo!!

Confiram:

Avaze Gonjeshk-ha (The Song of Sparrows), de Majid Majidi (Irã)
Ballast, de Lance Hammer (Estados Unidos)
Bam gua Nat (Night and Day), de Hong Sangsoo (Coréia do Sul)
Caos calmo (Quiet Chaos), de Antonello Grimaldi (Itália)
Elegy, de Isabel Coixet (Estados Unidos)
Feuerherz (Heart of Fire), de Luigi Falorni (Alemanha/Áustria)
Gardens of the Night, de Damian Harris (Reino Unido/Estados Unidos)
Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh (Reino Unido)
Il y a longtemps que je t’aime (I’ve Loved You So Long), de Philippe Claudel (França/Alemanha) Julia, de Erick Zonca (França)
Kabei (Kabei – Our Mother), de Yoji Yamada (Japão)
Kirschblüten - Hanami, de Doris Dörrie (Alemanha)
Lady Jane, de Robert Guédiguian (França)
Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (México)
Musta Jaä (Black Ice), de Petri Kotwica (Finlândia/Alemanha)
Restless, de Amos Kollek (Israel/Alemanha/Canadá/França/Bélgica)
S.O.P. Standard Operating Procedure, de Errol Morris (Estados Unidos)
Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos)
Sparrow, de Johnnie To (Hong Kong/China)
Tropa de Elite, de José Padilha (Brasil)
Zuo You (In Love We Trust), de Wang Xiaoshuai (China)

Amanhã é dia de indicações ao Oscar...

2008-01-21T13:54:00.000-08:00

E olha só como "O Ano" está em alta nos States...

Eu Sou a Lenda

2008-01-20T14:50:00.000-08:00

Infelizmente, eu não poderei dar nota para este filme, e nem mesmo aprofundar minha análise sobre a obra. Isso simplesmente porque eu não passei da metade do filme. Deixei a sala de cinema após cinquenta minutos de projeção. Porque o filme era muito ruim? Não. Pelo contrário, acho que ele cumpriu muito bem seu papel de gerar suspense. O problema é comigo mesma. Tenho que confessar que morro de medo de filmes de terror e de suspense que provocam muito sustos nos espectadoes. Se tiver montros, vampiros, zumbis ou qualquer outra criatura medonha aí é pior ainda. E este já tinha me feito fechar os olhos e quase gritar de susto umas cinco vezes até a parte assisti. Saí da sala num momento de extrema tensão do filme. Mas fiquei muito curiosa pra saber o que ia acontecer com o protagonista, como ele ia se livrar da situação difícil em que se encontrava e como terminaria o filme. Essa curiosidade, meu namorado, que assistiu até o final, me saciou.

De qualquer forma, vou falar um pouco sobre o que vi. O filme se baseia numa história sobre a descoberta de um vírus que curaria o câncer, mas que acabou por tranformar humanos em mortos-vivos. O vírus se espalhou por todo o planeta, e, a princípio, o único sobrevivente foi o cientista Robert Neville, interpretado por Will Smith. Ele passa os dias buscando novos sobreviventes, tentando descobrir a cura para a doença, e se defendendo dos mutantes.

O desenvolvimento do filme é muito bom, intercalando cenas da rotina atual do cientista e mostrando cenas que explicam o que aconteceu até aquele momento. A tensão (nem me lembre...) é constante e os “monstros” vão sendo revelados aos poucos.

Will Smith está realmente aprimorando seu talento a cada filme. Ele está muito bem como o sobrevivente Neville. Na maior parte do tempo, ele está sozinho em cena, com a companhia apenas do seu cão, e consegue carregar muito bem a trama. Grande prova de seu talento. Alice Braga eu não cheguei a ver na tela....

A cenografia é nota dez. São impressionantes as imagens de uma Nova York deserta. Para uma cidade que está sempre movimentadíssima, não importa a hora do dia, vê-la totalmente parada e abandonda foi fascinante.

Por enquanto isso é tudo. Quando o filme for lançado em DVD, vou tentar assiti-lo por inteiro, mas, desta vez, de dia, com as cortinas todas abertas e com um monte de parentes e amigos à minha volta. Aí quem sabe eu não chego ao final?

Estréias do dia 18/01

2008-01-17T12:25:00.001-08:00

O Caçador de Pipas promete, Eu Sou a Lenda também, embora menos. Dos outros dois filmes eu nunca nem ouvi falar. Os Seis Signos da Luz parece ser horroroso. Já Unidos pelo Sangue conta com um bom elenco.

O Brasil mais perto do Oscar

2008-01-16T12:33:00.000-08:00

O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias, do diretor Cao Hamburger está na lista do 9 filmes pré-selecionados para uma vaga na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O mais surpreendente é que os até então favoritos, como o romeno 4 meses, 3 semanas e 2 dias, a animação francesa Persépolis e o espanhol O Orfanato não foram selecionados. As chances do Brasil sair com a estatueta aumentaram muito com isso...

No próximo dia 22, serão anunciados os 5 finalistas para a categoria.

Eu estou torcendo muito por esse doce filme brasileiro...

Abaixo a lista completa dos 9 filmes pré-selecionados pela Academia.

“The counterfeiters”, de Stefan Ruzowitzky (Áustria)
"O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias", de Cao Hamburger (Brasil)
“Days of darkness”, de Denys Arcand (Canadá)
“Beaufort”, de Joseph Cedar (Israel)
“The unknown”, de Giuseppe Tornatore (Itália)
“Mongol”, de Sergei Bodrov (Cazaquistão)
“Katyn”, de Andrzej Wajda (Polônia)
“12”, de Nikita Mikhalkov (Rússia)
“The trap”, de Srdan Golubovic (Sérvia)

Vencedores do Globo de Ouro 2008

2008-01-14T12:17:00.000-08:00

Segue abaixo a lista dos vencedores da edição de 2008 do Globo de Ouro. Desejo e Reparação foi o grande vencedor da noite, contrariando as expectativas de que Onde os fracos não têm vez levaria o prêmio principal...

Melhor filme drama

"Desejo e reparação"

Melhor atriz em filme dramático

Julie Christie, "Away from her"

Melhor ator em filme dramático

Daniel Day-Lewis, "Sangue negro"

Melhor filme - musical ou comédia

"Sweeney Todd – O barbeiro demoníaco da rua Fleet"

Melhor atriz em filme musical ou comédia

Marion Cotillard, "Piaf - um hino ao amor"

Melhor ator em filme musical ou comédia

Johnny Depp, "Sweeney Todd - O barbeiro demoníaco da rua Fleet "

Melhor atriz coadjuvante em filme

Cate Blanchett, "Não estou lá"

Melhor ator coadjuvante em filme

Javier Bardem, "Onde os fracos não têm vez"

Melhor filme de língua estrangeira

"O escafandro e a borboleta" (França)

Melhor diretor de longa-metragem

Julian Schnabel, "O escafandro e a borboleta"

Melhor roteiro de longa-metragem

Joel Coen e Ethan Coen, "Onde os fracos não têm vez"

Melhor longa de animação

"Ratatouille"

Melhor trilha sonora original

Dario Marianelli, "Desejo e reparação"

Melhor canção original

"Guaranteed", Eddie Vedder ("Na natureza selvagem")

Melhor série de TV – drama

"Mad men"

Melhor atriz em série dramática

Glenn Close, "Damages"

Melhor ator em série dramática

Jon Hamm, "Mad men"

Melhor série de TV – musical ou comédia

"Extras"

Melhor atriz em série musical ou cômica

Tina Fey, "30 Rock"

Melhor ator em série musical ou cômica

David Duchovny, "Californication"

Melhor minissérie ou filme feito para a TV

"Longford"

Melhor atriz em minissérie ou filme feito para a TV

Queen Latifah, "Life support"

Melhor ator em minissérie ou filme feito para a TV

Jim Broadbent, "Longford"

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para a TV

Samantha Morton, "Longford"

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para a TV

Jeremy Piven, "Entourage"

Desejo e Reparação

2008-01-13T06:51:00.000-08:00

Este longa dirigido por Joe Wright é uma adaptação da mais famosa obra do escritor inglês Ian McEwan. O livro é excelente, e o filme é uma adaptação bem fiel da história, embora algumas ótimas passagens envolvendo alguns personagens secundários foram sacrificadas. Além disso, Ian McEwan entra fundo na questão que envolve o imaginário e a realidade, e isso fica bastante superficial no longa. Mas é normal que isso aconteça em adaptações, já que o tempo da projeção é curto demais para explorar todos os detalhes.

Da janela da mansão onde mora, Briony (Saoirse Ronan), de 13 anos, assite a uma estranha e erótica cena envolvendo sua irmã Cecilia (Keira Knightley) e Robbie (James McAvoy), o filho da empregada. Sem saber o contexto da situação e abusando do sua fértil imaginação de escritora, Briony tira suas próprias conclusões sobre a cena à qual assiste de longe. Outros fatos ainda mais chocantes que acontecem durante o dia envolvendo o casal e outros hóspedes da casa, levam Briony a fazer uma injusta acusação, que mudará para pior a vida de todos os presentes na casa aquele dia.

A primeira metade do filme é focada nos acontecimentos na mansão no dia da chegada do irmão de Cecilia e Briony. A partir da segunda metade da projeção, o filme vai se tornando cada vez mais triste e mais frio em sua fotografia. Os personagens enfrentam os horrores da Segunda Guerra Mundial e problemas emocionais em decorrência do ato inconsequente de Briony.

O filme é muito bem ambientado na década de 40. Os figurinos e os cenários são ótimos. Keira Knightley, que já trabalhou com Joe Wright em Orgulho e Preconceito, tem uma boa atuação no papel da decidida Cecilia, assim como James McAvoy também acerta o tom de seu personagem, que passa por várias fases ao longo a história. Merece destaque a cena (muito bem recortada) em que McAvoy escreve uma carta para Cecilia. A jovem Saoirse Ronan, que interpreta Briony aos treze anos, também está perfeita no papel de uma garota de gênio forte. Já Romola Garai, que vive Briony no final da adolescência, atua de forma engessada e sem vida, distanciando-se muito da personalidade forte da personagem. Em compensação, Vanessa Redgrave dá um show em sua curta participação no filme. Ela é responsável por interpretar Briony na velhice e encerrar o filme, e realiza com méritos essa função, demonstrando a emoção verdadeira e contida de Briony ao assumir publicamente sua culpa e revelar sua forma de se desculpar por seu erro irreparável. De todos os atores do filme, Vanessa Redgrave é a que mais merece ser indicada a prêmios.

A trilha sonora do filme é bastante original. Em vários momentos ela reproduz o barulho produzido por uma antiga máquina de escrever, como se a história que está sendo contada estivesse sendo datilografada naquele momento. E de fato está. Apenas no final percebemos que toda a história é narrada do ponto de vista de Briony, o que torna o desfecho, de certa forma, surpreendente.

Ao contrário do romance de Ian McEwan, o filme não chega a ser uma obra-prima, mas conta com um bom roteiro e uma produção impecável.

Nota 8/10

Filmes em DVD - Dezembro

2008-01-03T07:57:00.000-08:00

Infância Roubada

Filme sulafricano vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2005. O título tem um duplo sentido na história: um jovem deliquente (Tsotsi), cuja infância traumatizante o levou à vida criminosa, sequestra sem querer um bebê. Ao cuidar da criança, Tsotsi relembra seu passado, seus traumas e suas atitudes recentes, levando-o a refletir sobre sua atual condição e mudar para melhor o seu comportamento.
Muito bom filme sobre a exclusão social, explicitando os contrastes em uma sociedade marcada pela desigualdade social. O problemas se assemelham muito aos que temos no Brasil, mas o filme está longe de poder ser comparado ao Cidade de Deus, que é infinitamente superior em roteiro, criatividade e técnicas cinematográficas.

Nota 8

Quebra de Confiança

Mais um filme sobre agentes do FBI. Nessa trama, um agente iniciante (Ryan Phillippe) é designado para espionar um já experiente (Chris Cooper), suspeito de fornecer informações aos soviéticos. A atuação dos dois atores é bem convincente, e consegue transmitir bem a tensão existente nessa relação, que envolve sentimentos de confiança, respeito, admiração e decepção. No entanto, Hollywood não poderia deixar de inserir aqueles batidos draminhas familiares que envolvem a vida dos agentes e que tornam o final da história previsível.

Nota 7

Nação Fast Food

Esperava mais deste filme. O principal assunto tratado (a qualidade do produto vendido nos fast-foods ) é de interesse de todo mundo, mas foi pouco explorado, servindo mais como pano de fundo para a questão da imigração clandestina e exploração do trabalho destes imigrantes. Mas o que realmente me irritou foi o fato de Avril Lavigne ter merecido mais destaque na publicidade em torno do filme do que Catalina Sandino Moreno, que é uma excelente atriz, e cujo personagem apresenta uma trajetória importante no roteiro. Lavigne mal aparece em duas cenas, dando uma de ativista. Para um filme que propõe uma denúncia, esse tipo de atitude compromete sua credibilidade.

Nota 6

Uma Verdade Incoveniente

Documentário bem feito sobre causas, evolução e consequências do aquecimento global. Al Gore, demonstrando experiência e competência, faz uma ótima explanação sobre o assunto. O documentário também passa pela trajetória política de Al Gore, que aproveita para criticar o governo dos Estados Unidos, que pouco parace se preocupar com as questões ambientais do planeta. Valeu o Oscar de melhor documentário e melhor canção original em 2006.

Nota 8

Cartola - Música para os Olhos

Documentário sobre a vida e carreira de um dos maiores compositores de samba de todos os tempos. A vida simples de Cartola, cheia de altos e baixos, é docemente retratada neste filme. Entretanto, a sequência dos fatos é prejudicada pela edição um pouco confusa, principalmente na primeira metade da projeção. Para quem gosta de música brasileira, e quer saber mais sobre a história do samba no Rio de Janeiro, esse documentário de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda é uma boa pedida.

Nota 7

Melhores e Piores de 2007

2008-01-02T07:07:00.000-08:00

Aí vão meus favoritos de 2007 e, logo abaixo, os que eu considero os piores lançamentos do ano passado. Os filmes selecionados estão entre aqueles que foram lançados comercialmente no Brasil em 2007.

10 +

1- Pecados Íntimos
2- Tropa de Elite
3- Ratatouille
4- O Cheiro do Ralo
5- Ultimato Bourne
6- Babel
7- Mais Estranho que a Ficção
8- A Culpa é do Fidel
9- Nome de Família
10- Saneamento Básico, o filme

10-

1- Número 23
2- Letra e Música
3- Premonições
4- Motoqueiro Fantasma
5- Transformers
6- Amantes Constantes
7- Império dos Sonhos
8- Bobby
9- Hollywoodland
10- Piratas do Caribe - No Fim do Mundo

Aproveito para destacar que, para o cinema nacional, 2007 foi um triunfo. Assiti a filmes excelentes, como Jogo de Cena, Tropa de Elite (filmaço), o divertidíssimo Saneamento Básico, o extrordinário Cheiro do Ralo, o belo Não por Acaso, o triste Mutum, o musical Antônia, e o interessantíssimo Batismo de Sangue. Além disso, entramos na disputa pela indicação ao Oscar com O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias. Espero que tenhamos uma produção tão boa assim em 2008 também.

Império dos Sonhos

2007-12-25T12:31:00.001-08:00

Este é o mais recente filme do aclamado diretor David Lynch, e talvez o mais surreal de todos. É repleto de elementos simbólicos, closes, suspense, cenas artísticas, fantasias e delírios.

A principal personagem é Nikki Grace (Laura Dern), que interpreta uma atriz que consegue um importante papel em um filme que pode revitalizar sua carreira. Logo no início das filmagens ela é informada de que o filme na verdade é uma refilmagem, mas que o original não chegou a ser terminado porque os protagonistas foram assassinados, e que a lenda diz que o roteiro é amaldiçoado. Nikki , que já possui uma vida pessoal misteriosa e artomentada, passa a misturar sonhos, personagens e vida real entrando num pesadelo que atinge profundamente suas angústias, medos e ilusões, principalmente em relação à sua perturbada vida amorosa.

No início parecia um filme bem promissor, mas depois de algum tempo que estamos nessa “viagem” de Lynch, o filme se torna cansativo, ainda mais porque possui 3 horas de duração. Interpretar essa história é tarefa muito difícil. David Lynch é originário das artes plásticas, e experimentou nesse trabalho novas técnicas de filmagens, que influenciam fortemente na arte visual apresentada. Em várias cenas, os personagens aparecem inicialmente sem nitidez, e esta vai se definindo ao longo da cena. Cada ambiente filmado possui uma fotografia bem diferenciada, alguns sombrios, outros frios, outros com cores quentes. São várias as personagens, e a maioria muito misteriosa. O filme é bastante complexo em todos os aspectos.

Laura Dern apresenta uma atuação marcante, criando uma personagem forte em alguns momentos, frágil em outros e assustada na maioria, já que ela vive um tormento em busca de algumas respostas. Marcante também é a trilha musical do filme, que é bastante diversificada e de muito bom gosto.

Este filme dividiu a opinião da crítica. Há quem ame e quem odeie. O público em geral é bem possível que vá odiar, pois o filme é complexo e inexplicável, é uma louca viagem fantasiosa criada por Lynch. Não vou dizer que o odiei, pois reconheço várias qualidades nesta obra, mas realmente é um filme longo, difícil e bastante cansativo de se ver.

Nota 4/10

Conduta de Risco

2007-12-25T12:24:00.001-08:00

Este filme de Tony Gilroy, com George Clooney no papel principal, trata de temas como ética e moral, não só no âmbito profissional, mas também relacionados à amizade e família. Na trama, o advogado Michael Clayton é viciado em jogo e já perdeu com isso muito dinheiro, além da confiança de pessoas próximas. Em determinado momento ele se vê dividido entre o dinheiro que poderá saldar suas dívidas e seu silêncio a respeito de um processo que poderá, de certa forma, prejudicar a empresa para a qual trabalha.

Acho que essa breve descrição introdutória já mostra que o roteiro não é muito original. E de fato, o filme não me surpreendeu. O filme é tecnicamente bem feito, apresenta uma fotografia adequada com o momento nebuloso do personagem principal e a própria trama é bem amarrada, mas realmente nada inovador. O desfecho, principalmente, é bem parecido com o de outros milhares de filmes de conspiração, chega a ser infantil.

George Clooney apresenta uma atuação muito boa, mas não marcante a ponto de render-lhe indicações ao Globo de Ouro, e, possivelmente, ao Oscar. A performance de Tom Wilkinson (Arthur Edens) é a que eu considero a melhor deste filme.

Trata-se, com certeza, de um bom filme, vale a pena conferi-lo no cinema. Apenas não espere algo grandiosíssimo.

Nota 7/10

Jogo de Cena

2007-12-13T07:41:00.001-08:00

Como o próprio nome diz, esse documentário de Eduardo Coutinho cria um jogo muito interessante mesclando depoimentos verdadeiros com interpretações. Para isso, o diretor colocou um anúncio num jornal procurando mulheres que quisessem contar alguma história de sua vida pra um filme. Dezoito foram selecionadas e entrevistadas. Alguns meses depois, as atrizes receberam uma cópia em dvd das entrevistas e se prepararam para a interpretação, sem regras pré-estabelecidas.

Coutinho faz uma mistura dessas imagens. Em alguns casos não sabemos se a entrevista é verdadeira ou se está sendo interpretada (note que o próprio diretor, que é o entrevistador, também está interpretando). Certas interpretações ficam tão próximas do depoimento real que o diretor mescla as duas entrevistas, sem com isso comprometer a continuidade da história. Outros casos já são bem mais complicados, deixando a atriz em uma situação difícil, e neste ponto há uma interrupção na cena para a atriz externar suas dificuldades. Complicando um pouco o jogo, Eduardo Coutinho pediu que as atrizes inserissem algo de sua experiência pessoal às entrevistas que interpretam.

O cenário é bastante simples: uma cadeira em um palco de teatro. As entrevistadas estão o tempo todo em close na tela, ficando bem próximas ao espectador. Todas as entrevistadas são mulheres que contam experiências de vida ligadas ao preconceito, amor, casamento, relações familiares e, principalmente, maternidade. Os depoimentos, verdadeiros ou não, são muito tocantes. Afinal, porque tanta preocupação em saber quem é a verdadeira dona da história? Na vida real também não sabemos quando alguém está mentindo ou não…

Genial, não? Este é um documentário sobre o próprio cinema que expõe na prática os limites imprecisos entre a ficção e a realidade. Simples, inteligente e comovente.

Nota 10!

Indicações ao Globo de Ouro

2007-12-13T06:51:00.001-08:00

Desejo e Reparação já é destaque no Globo de Ouro. Recebeu sete indicações!

A premiação será dia 13 de janeiro em los Angeles.

Indicados a Melhor Filme Dramático:

O Gangster
Eastern Promises
The Great Debaters
Conduta de Risco
Onde os Fracos não têm Vez
There Will Be Blood

Indicados a Melhor Filme de Comédias e Musicais:

Across the Universe
Charlie Wilson´s War
Hairspray – Em Busca da Fama
Juno
Sweeney Todd

Indicados a Melhor Diretor:

Tim Burton - "Sweeney Todd"
Joel e Ethan Coen - "Onde os fracos não têm vez"
Julian Schnabel - "O escafandro e a borboleta"
Ridley Scott - "O gângster"
Joe Wright - "Desejo e reparação"

Indicadas a Melhor Atriz de Filme Dramático:

Cate Blanchett
Julie Christie
Jodie Foster
Angelina Jolie
Keira Knightley

Indicadas a Melhor Atriz de Musicais e Comédias:

Amy Adams
Nikki Blonsky
Helena Boham Carter
Marion Cotillard
Ellen Page

Indicados a Melhor Ator de Filme Dramático:

George Clooney
Daniel Day-Lewis
James McAvoy
Viggo Mortensen
Denzel Washington

Indicados a Melhor Ator de Musicais e Comédias:

Johnny Depp
Tom Hanks
Ryan Gosling
Phillip Seymour Hoffman
John C. Reilly

Indicados a Melhor Filme de Língua Estrangeira:

4 meses, 3 semanas and 2 dias - Romênia
O escafandro e a borboleta - Fraça
O caçador de pipas - EUA
Lust, caution - Taiwan
Persépolis - França

National Board of Review

2007-12-08T05:04:00.000-08:00

Esse grupo de críticos já escolheu seus favoritos do ano. Já podem considerar essa premiação uma prévia do que vem por aí no Globo de Ouro e Oscar.

Filme: “Onde os fracos não têm vez”, dos irmãos Coen
Diretor: Tim Burton, por “Sweeney Todd”
Ator: George Clooney, por “Conduta de risco”
Atriz: Julie Christie, por “Longe dela”
Ator coadjuvante: Casey Affleck, por “O assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”
Atriz coadjuvante: Amy Ryan, por “Medo da verdade”
Filme estrangeiro: “O Escafandro e a borboleta”, de Julian Schnabel
Documentário: “Body of war”
Animação: “Ratatouille”
Elenco: “Onde os fracos não têm vez”
Ator revelação: Emile Hirsch, por “Na natureza selvagem”
Atriz revelação: Ellen Page, por “Juno”
Diretor revelação: Ben Affleck, por “Medo da verdade”
Roteiro original: “Juno” e “Lars and the Real Girl”
Roteiro adaptado: “Onde os fracos não têm vez”

Ratatoullie

2007-12-08T05:00:00.000-08:00

Este, que eu considero um dos melhores filmes do ano, está sendo indicado a 13 categorias no International Animated Film Society.
:-)

Mais detalhes: http://www.cinemaemcena.com.br/Premiacao_Detalhe.aspx?ID_PREMIO=15&ID_PREMIACAO=925

Filmes em DVD - Novembro

2007-12-08T04:51:00.000-08:00

Abaixo os comentários de alguns filmes que assisti em DVD no mês de novembro.

Letra e Música

Essa é realmente uma das piores comédias românticas a que eu assisti nos últimos anos. Filme fraquíssimo, repleto de clichês e com raríssimas cenas em que é possível esboçar um sorriso. O clip dos anos 80 com Hugh Grant rebolando (coisa que eu nunca havia conseguido imaginar) é o que há de melhorzinho. E será que não tinha uma atriz melhor que Drew Barrymore para contracenar com ele? Aposto que sim, aliás acho difícil terem feito uma escolha pior. Mesmo Hugh Grant dessa vez me decepcionou, e mesmo assim, somente em homenagem a ele, eu consegui chegar até o péssimo final da história.

Nota 3

Possuídos

Este filme me surpeendeu. Pelo título e pela sinopse, eu esperava um filme de terror cheio de insetos carnívoros e nojentos. Nada disso. Trata-se de um suspense inteligente e muito interessante. Um homem misterioso se hospeda na casa de uma jovem (muito bem interpretada por Ashley Judd) que vive em uma pequena cidade americana, ambiente ideal para suas ambições.

Ele, paranóico, ela, emocionalmente fragilizada. Potencializados pelo uso de drogas, os dois vão longe em suas fantasias paranóicas. Em momento algum o filme é previsível (até metade do filme eu ainda estava esperando os insetos aparecerem), criando uma tensão constante (assim como a dos personagens) e nos prendendo à história.

Nota 8

Invasão de Domicílio

Filme bem morninho que dicute as relações de um casamento desgastado pela rotina. O distanciamento do casal favorece o envolvimento do marido com outra mulher. A melhor atuação é da atriz Julliet Binoche, que consegue em determinada cena representar muito bem sentimentos de vergonha, pudor e constrangimento. Fora isso, nada demais.

Nota 6

Amantes Constantes

São quase 3 horas de pura chatice. Típico filme de diretor repleto de cenas artísticas (belíssimas, por sinal), mas que só é interessante para ele e seus amigos. Tem que ser muito mestre pra conseguir um filme bom baseado nesses moldes, o que o diretor Philippe Garrel não alcançou nesta obra. Trata-se do cotidiano de alguns jovens franceses no ano de 1968, época de grandes manifestações sociais e políticas na França. Os personagens são entediantes e as cenas são longas e repetitivas.
Ok, a fotografia é muito boa, mas isso não faz um filme.

Nota 3

No Vale das Sombras

2007-12-02T15:44:00.000-08:00

Este filme é um verdadeiro retrato de desumanização de jovens americanos durante a guerra no Iraque. A trama se desenrola a partir do momento que Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), ex-militar, começa a procurar seu jovem filho, que não lhe dá notícias desde que voltou do Iraque. Em pouco tempo descobre que ele foi brutalmente assassinado, e inicia a investigação do crime.

A partir daí o que se vê é a dor de um pai, que além de ter filho morto, começa a descobrir duras verdades a respeito do comportamento do filho durante a guerra, e isso inclui uso de drogas e tortura de prisioneiros. Descobre ainda que ele não é o único, que outros jovens que estiveram nessa guerra possuem comportamento agressivo e voltam agindo como se ainda estivessem em guerra, sem limites para as suas ações.

Todos os atores estão muito bem. Tommy Lee Jones, como ex-militar, é mais contido em sua emoção, porém não deixa de transparecer a dor que é perder o filho. Susan Sarandon, ao contrário, é toda emoção em sua pequena participação. Charlize Theron, em um personagem totalmente desprovido de sensualidade, se sai bem como a policial durona. Seu personagem cresce num o ambiente burocrático que envolve a disputa entre a polícia militar e a civil para assumir a investigação do crime. Entretanto, isso é muito parecido com o que já vimos em vários outros filmes policiais.

Preenchendo com silêncios e imagens fortes momentos de dor, tristeza e revolta, o filme funciona muito bem como crítica Estados Unidos, pois não cria aquela velha versão “morrer pela pátria”. Pelo contrário, pede socorro para acabar com essa guerra que já matou milhares de soldados americano e iraquianos inocentes.

Nota 8

Independent Spirit Awards

2007-11-28T15:42:00.001-08:00

Enfim, saiu a lista dos indicados ao prêmio do cinema independente. E, felizmente, a maioria dos indicados são bem diferente daqueles mais prováveis para concorrer ao Oscar. Os vencedores serão premiados no dia 23 de fevereiro, apenas um dia antes da premiação do Oscar.

Destaque para I´m not There, de Todd Haynes, que recebeu 4 indicações e já é o vencedor do primeiro Robert Altman Award, prêmio instituído em homenagem ao diretor norte-americano morto em 20 de novembro de 2006.

Ainda não posso torcer por nenhum, pois não assisti a nenhumas das produções aqui citadas... :-(

Indicados Melhor Filme:

I´m not There
O Escafandro e a Borboleta
Juno
O Preço da Coragem
Paranoid park

Indicados Melhor Diretor:

Todd Haynes (I´m not There)
Tamara Jenkins (The Savages)
Jason Reitman (Juno)
Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
Gus Van Sant (Paranoid Park)

Indicados Melhor Ator:

Pedro Castaneda (August Evening)
Don Cheadle (Talk to Me)
Philip Seymour Hoffman (The Savages)
Frank Langella (Starting Out in the Evening)
Tony Leung (Lust, Caution)

Indicados Melhor Atriz:

Angelina Jolie (O Poder da Coragem)
Sienna Miller (Entrevista)
Ellen Page (Juno)
Parker Posey (Broken English)
Tang Wei (Lust, Caution)

Indicados Melhor Ator Coadjuvante:

Chiwetel Ejiofor (Talk to Me)
Marcus Carl Franklin (I´m not There)
Kene Holliday (Great World of Sound)
Steve Zahn (O Sobrevivente)
Irfan Khan (Nome de Família)

Indicados Melhor Atriz Coadjuvante:

Cate Blanchett (I´m not there)
Anna Kendrick (Rocket Science)
Jennifer Jason Leigh (Margot at the Wedding)
Tamara Podemski (Four Sheets to the wind)
Marisa Tomei (Antes que o Diabo Saiba que Você está Morto)

Indicados Melhor Filme Estrangeiro:

4 meses, 3 semanas e 2 dias (Romênia)
Lady Chatterley (França)
Once (Irlanda)
The Band´s Visit (Israel)
Persépolis (França)

Mutum

2007-11-25T16:39:00.001-08:00

Baseado em um romance de Guimarães Rosa, Mutum retrata com muita fidelidade o cotidiano da vida pobre no sertão. É notável o capricho da estreante diretora Sandra Kogut nos detalhes dos cenários e no andamento do filme, que imita o ritmo daquela vida rotineira, lenta e sofrida.

A história é bastante simples, e não é novidade alguma para nós brasileiros a pobreza em que vivem as famílias no sertão, muitas vezes isoladas em seus ranchos. Sabemos sobre o árduo e mal recompensado trabalho na roça, a exploração do trabalho infantil, a violência doméstica, as más condições de alimentação, higiene e saúde, etc. Mas este filme vai muito além disso, porque ele é carregado de emoção.

O personagem principal do filme, Tiago, é um menino extremente sensível, e como toda criança, tem seus sonhos e medos. Tiago não enxerga muito bem com os olhos, mas percebe como ninguém a carência presente em cada pessoa com quem convive. Seu sentimentalismo e sua bondade toca a todos, tornado-o especial.

Lembro-me que quando li esta história Guimarães Rosa, há muitos anos, o trecho que mais me comoveu foi aquele em que Miguilim experimenta uns óculos e passa a enxergar com nitidez muitas coisas que ele não conseguia ver, e como ele não sabia da sua deficiência, acreditava que o mundo era daquele jeito mesmo. Assistindo ao filme, a emoção foi a mesma, trata-se de uma cena memorável e que traz seu simbolismo. Depois dessa experiência, Tiago decide deixar o lugar onde vive para ver mais coisas e ir além.

Curiosidade: todas as crianças do filme são atores não profissionais, experiência que também já foi bem sucedida em outros filmes, como Central do Brasil e O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias.

Nota 8